Recientemente se presentó en nuestro paÃs el montaje de ésta famosa ópera de Verdi; un notable esfuerzo que aglutinó a cientos de artistas, los coros AÃda Doninelli, Nacional, del Centro Español, Juvenil, de Amatitlán, Hilos de Plata y Vittoria, escuelas de Tai Chi, e incluso soldados, sin mencionar las magnÃficas voces de Berta Granados (AÃda), Eduardo Calcaño (Radamés), Luis Felipe Girón May (Amonasro), Belem RodrÃguez (Amneris), Raquel RamÃrez (Cover Amneris), Alexis Trejos (Rey), Mercedes Sánchez (sacerdotisa), Jorge Aguilar (mensajero)
Sobre un escenario original, utilizando maquillaje y vestuario fuera de lo común, la puesta en escena fue llamativa, interesante, plásticamente bien construida y de una calidad visual bastante buena, con el contratiempo de estar total y absolutamente desligada del contexto, motivo, historia, e incluso sentimiento de la ópera, los solistas no se distinguÃan del resto de la masa, y los “actores mimosâ€? estaban más bien fuera de contexto, todo esto en suma ha dejado un mal sabor en la boca del público sobre el montaje de Stefano Poda.
Musicalmente, el sonido dejó mucho que desear, la masa coral casi no se escuchaba, y en varias ocasiones Alexis Trejos y Berta Granados perdieron el sonido, lo cual evidentemente interfirió con la labor musical del maestro James Demster, el cual realizó una labor titánica con poco apoyo y tiempo
En conclusión, a pesar de haber constituido un esfuerzo enorme el montaje de AÃda, dejó mucho que desear: En aras de lo visual y escénico, se sacrificó la música…. que es la esencia de la ópera.
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Muchas gracias por la reseña Claudia. Creo que la experiencia de AÃda demuestra el interés del público por este tipo de eventos, asà que esperemos que siga aumentando la oferta y la calidad de los mismos.
Hola a todos (y todas)
tengo rato de no andar por Guate pero mis tÃas son muy aficionadas a la música y me cuentan lo que pasa por allá. Ellas estuvieron muy decepcionadas por esta presentación porque dicen que fue un montón de pisto botado a la basura. Viven diciendo que por qué Guate no invierte en algo nacional en vez de traer tanto extranjero que ni siquiera son verdaderos famosos. Algo que podrian retomar son los conciertos que organizaba la Muni con la orquesta Metropolitana, del maestro Diter Lenhof, que si es chapin y es muy conocido por sus arreglos de valses guatemaltecos entre otras cosas.
Ojalá el Banco Industrial y todos los patrocinadores de estos eventos se pongan a pensar en apoyar lo que de verdad vale la pena.
Saludos desde estas tierras.
El montaje de AÃda de Stefano Poda ha dado mucho de que hablar. Lo que he escuchado varÃa entre la admiración eufórica y grata del resultado y en algunas ocasiones el disgusto por la falta de protagonismo visual de los solistas.
La visión del maestro Poda se sale de lo tradicional y le da nueva vida a una historia ya contada mil veces. Fue un montaje dramático que cuestiona los paradigmas y en ese sentido no es extraño que levante tanta controversia lo cual para mà es ya de por sà un éxito.
Trabajé con Stefano Poda en abril del 2005 en la Divina Comedia y fue una experiencia nueva en todo sentido. Como solista no fui el centro de atención del espectáculo y aprendà a ser parte de un todo donde cada engranaje es indispensable y de igual importancia, donde el solista no es más que una pincelada en un gran cánvas lleno de elementos. Pasaban cosas a mi alrededor mientras cantaba y sentà que todo esto completaba mi interpretación. Su visión no es tradicional y su creatividad es desbordante y los chapines somos un público virgen que aprecia lo inovador.
En resumen siento que el esfuerzo de AÃda fue muy positivo y no estoy de acuerdo con que haya dejado un mal sabor en el público guatemalteco porque de las más de ocho mil personas que la presenciaron y más de mil GUATEMALTECOS que participaron en el montaje (con esto querÃa decirte, Jorge Estuardo, que sólamente los solistas que son 7, fueron extranjeros, asà que no se puede hablar de que no hubo participación de guatemaltecos en la obra. Para el maestro Poda era muy importante dejar el esfuerzo en Guatemala con gente guatemalteca y esa idea fue muy bien acogida por los señores del Banco Industrial), la gran mayorÃa apreció el espectáculo y quedó convidada a regresar.
Aplaudo el auge de la crÃtica en nuestro paÃs que se ha salido de la mera crónica de lo sucedido y el conteo de los esfuerzos. El trabajo de un artista está expuesto y esa exposición genera distintas opiniones y eso es parte del proceso del crecimiento artÃstico de un paÃs. También es importante el pluralismo de ideas y tenemos la gran suerte en Guatemala de contar con espectáculos como los de Stefano Poda que nos sorprenden y shoquean. Vivan las diferencias!
Para terminar, Claudia, el sonido ha sido siempre una pesadilla para los músicos clásicos guatemaltecos. No existen los recursos en nuestro paÃs y ya llega el momento en que se tendrá que hacer una inversión especÃfica para solventar ese problema.
Se hace camino al andar.
Saludos,
Karin Rademann
Soprano guatemalteca
Personalmente, la gran falta que veo yo sobre el montaje de Poda es que por darle importancia de más a lo escénico se dañó la base de la Ópera: La Música, porque AÃda aguanta cualquier montaje (aunque se como el de Poda) siempre y cuando se respete la partitura.
Y en este caso ni siquiera eso querÃa hacer.
Una anécdota es la siguiente:
Stefano Poda nos pidió al coro que cantaramos todos todo, es decir no diferenciar entre sacerdotisas, sacerdotes, pueblo, esclavos y prisioneros; literalmente Poda nos preguntó muy extrañada al ver la negativa del coro a hacer esto ¿A quién se le ocurrió dividir al coro?, la respuesta era evidente y se la hice saber: A VERDI.
Supongo que este anécdota dice mucho de él.
Ustedes infieran a qué me refiero.
Saludos
Precisamente por no sacrificar la música el maestro Poda utilizó el recurso escaso de coro con el que contaba de una forma unificada para no perder la fuerza coral que se necesita para una ópera monumental como AÃda. Hay que recordar también que fue necesario poner a todo el coro en la base de la plataforma para no perder el sonido ya que fue técnicamente imposible colocar micrófonos para el coro en distintos lugares del escenario y los únicos que tenÃan micrófonos inalámbricos eran los solistas. En este caso el maestro Poda le dio mucha importancia a que el coro sonara lo mejor que se podÃa debido a las circunstancias.
Exacto… y eso solamnente demustra una cosa: FALTA DE PREVISIÓN.
En este caso el coro era enorme,mucho más que en Traviata (Producción de Paiz), ó Tosca, y tuvo muchÃsimo más tiempo, y en estas dos producciones el sonido fue muchÃsimo mejor, por una razón: Capacidad de previsión.
Si yo sé que no tengo los recursos para hacer que el sonido sea bueno, pues hago el montaje en un lugar más adecuado.
Y más aún si el Ingeniero de sonido llevaba dos meses diciendo que ni iba a funcionar.
En esas cosas y otros detalles que no se deben dejar a última hora es que se nota el profesionalismo.
Eso sin decir que TODAS las ideas (e incluso algunos trajes) eran reciclados de McBeth e Il Trovatore.
Personalmente creo que un montaje más acorde al espÃritu de la ópera hubiera quedado mejor.
La ciencia de la economÃa se define en utilizar los recursos LIMITADOS para suplir las necesidades ilimitadas. Ahà el reciclamiento de trajes para una producción tan grande. Los trajes de Macbeth, no se utilizaron en AÃda, regresaron a Costa Rica porque son propiedad de la producción costarricence que la presentó en Guatemala hace tres años. Se han utilizado los de Trovatore tanto para La Divina Comedia como para AÃda en un esfuerzo por estirar el presupuesto. Para completar los 1200 trajes se tuvo que hacer una gran cantidad de trajes nuevos ya que los de Trovatore no llegaban ni a 100.
El ingeniero de sonido habló sobre los micrófonos inalámbricos de los cantantes principales. La sonorización del coro la tuvo siempre diseñada sobre el escenario en distintos puntos. Estando en el lugar el viento lo hizo cambiar de estrategia. Yo misma estuve en la primera sesión con el ingeniero de sonido en Casa Santo Domingo. El ingeiero sabÃa de qué se trataba, dónde iba a ser la función y siempre dijo que no iba a haber ningún problema hasta ese dÃa en que fÃsicamente instaló los micrófonos y sugirió mejor bajar a todo el coro al foso, lo cual enfureció al coro que habÃa ensayado su presencia escénica durante meses. Al final la naturaleza se portó piadosa y tuvimos dos noches sin viento.
Los coros de AÃda no pueden compararse a los coros de Trovatore o de Tossca, Butterfly, Bohéme, etc. En Guatemala tristemente los coros no tienen entrenamiento operático. En otras partes del mundo los coros de ópera están formados por personas que tienen entrenamiento de solistas y eso los hace mucho más sonoros. Como decÃa, se hace camino al andar. Yo espero que con el tiempo nuestros coros vayan formándose con esa técnica vocal necesaria para proyectar. A una voz promedio le toma varios años de trabajo diario personal para llegar a formarse, no basta con ser afinado. Es un trabajo individual que no puede esperar a la siguiente práctica coral que muchas veces es una o dos veces a la semana. Con dos vocalizaciones de calentamiento a la semana no se construye una voz. Hay diferencia entre las vocalizaciones de ‘calentamiento’ y las de ‘construcción’ de voz.
Mis respetos a la producción de AÃda, habÃa que estar involucrado en la organización que tomó cerca de un año para darse cuenta del esfuerzo administrativo que se hizo.
Cuando un autor escribe una de sus obras siempre intenta transmitir una idea y un sentimiento que se expresa esencialmente en la música y luego debe tener una adaptación de la parte visual que debe ser agradable a la vista y al mismo tiempo tiene que contar la historia. La historia de AÃda narra un romancie frustrado en la época de los grandes farahones. Al momento de llevar a cabo una adaptación de una obra maestra tienen que tomarse en cuenta todos los elementos que un verdadero adorador del arte no puede dejar pasar por alto.
En primer lugar el sonido, sinceramente pienso que se sacrifico el alma de una obra de esta magnitud. Fue realmente malo, tomando en cuenta que la calidad de los coros participantes y los destacados solistas nunca ha dejado nada que desear.
Graficamente la coreografÃa y la escenografÃa no se adaptan a una obra que tiene un tiempo, un espacio y un contexto CONCRETO. La actuación de cada uno de los artistas que se encontraban en escena se vio completamente absurda al momento de compararla con el desarrollo de la historia. El arte fue concebido apara expresar ideas y sentimientos y al momento de interpretarlas para un púbico culto y exigente deben transmitir las ideas originales de su autor.
La música y el canto lo hacen, pero la montura en escena y la parte gráfica hacen de la ópera un genero en donde se reúnen en perfecto equilibrio y si una de estas partes no va de acuerdo con las demás se sacrifica el resto de la producción.
Sinceramente creo que el “Maestro” Poda, o “Piña”, todavÃa tiene mucho que aprender sobre el arte y sobre todo, la forma de expresarla, puesto que la expresión artistica va cargada de sentimiento y es aún más que un simple despliegue de cosas que llaman la atención y que tienden a dar la impresión de un montaje comercial.
El arte en cualquiera de sus manifestaciones siempre parece arte hasta para la persona que no tiene absolutamente nada de sensibilidad artÃstica.
Atentamente
Pedro Pablo Melini
Post Data:
Los esfuerzos administrativos no existen y si se le llama esfuerzo, jamás habÃa visto, en mi vida, un esfuerzo tan grande que diése un resultado tan pobre y que sea reducible a nada
Pedro Pablo Melini
En Guatemala las óperas se han presentado en las ruinas de Antigua y ahora en el Campo de Marte, cuando tenemos el Gran Teatro Nacional Miguel �ngel Asturias, que es incluso más grande y más bello que el Dorothy Chandler Pavillion de Los �ngeles, y no se utiliza para las presentaciones de la ópera, con lo que desperdician su excelente acústica y en lugar de eso, los cantantes tuvieron que usar micrófono, lo que hace que su voz no se aprecie como es.
Ojalá que en el futuro se utilice nuestro bello teatro y que no se tenga en desuso tan bella joya.
Yo soy un cantante de coros, no de opera, sin embargo me convocaron para cantar Aìda el año pasado, al principio vi una gran cantidad de gente en las audiciones, con el tiempo llegamos a ser solo como 50, ya que muchas personas por el esfuerzo fìsico que en sì la òpera con el montaje de Stefano Poda requerìa y la cuestiòn de la inversiòn del tiempo, era muy agotador y abandonaron el proyecto. Realmente fue un logro unir por fìn la suficiente gente para que puediera escucharse el coro. Al principio yo tambièn me mostrè reacio al montaje contemporà neo de la òpera, y no al tradicional que hemos estado acostumbrados a ver en los dvd de producciones europeas, sin embargo cuando me fuì involucrando en los ensayos escènicos y la visiòn que el productor querìa dar, me pareciò un trabajo muy bueno. Tal vez para mucha gente, el trabajo realizado no le agradò, pero a la gente que sì le gusto supera de sobremanera a la que no, desde gente que es culta en la mùsica operà tica hasta la que nunca habìa presenciado una òpera en su vida. Yo como parte del espectà culo, como artista, como cantante y como guatemalteco, creo que todo el tiempo que estuve en los ensayos valieron la pena, pues no solo fuì parte de una gran producciòn, sino hice nuevas amistades, nuevos contactos que compartìmos el mismo ideal, el amor al arte, pues acà , hay que ser sinceros del arte no se vive, y espectà culos como este van abriendo la brecha del letargo cultural que en Guatemala existe, por lo menos ahora hay màs òperas en Guatemala. Aìda le diò la oportunidad a que se hiciera una producciòn con todos artistas guatemaltecos, solo seis solistas fueron extranjeros, de allì, todos los que estuvimos en la producciòn somos guatemaltecos, y esta òpera sembrò un nuevo precedente para que por fìn se cree un coro de òpera y prepararlo para que compita con otros de renombre internacional, Aìda abrìo puertas y los que participamos estamos orgullosos de haber estado en ella.
Yo no sé nada absolutamente de ópera ni pude presenciar la obra, tal vez porque no es mi pasión. Pero me parece interesante este último comentario… Vamos a tratar de traer más opiniones de gente letrada en el tema y que les haya gustado.
Saludos!
El montaggio de AÃda fue en muchos sentidos una victoria pÃrrica porque en favor de una puesta en escena grandilocuente y efectista, se sacrificó la coherencia de la historia y la dignidad de los y las cantantes(dentro de quienes me incluyo, pues tuve a bien participar en el coro de ópera como segundo capo di corda de los tenores primeros)y, en dos momentos especÃficos, la de nuestro director musical maestro James Demster.
Sobre la calidad interpretativa de quienes cantamos AÃda ya mucha tinta (y aparentemente bilis) ha corrido, y ciertamente no todas las voces estaban en condiciones propicias para una empresa de tal envergadura, pero decir que nuestro desempeño general fue mediocre debido a unos cuantos elementos es desmerecer la labor bien realizada de muchos otros y otras.
No estar de acuerdo con el director de escena Stefano Poda fue realmente el menor de los problemas,(EL tenÃa una historia que contar y lo hizo a través de AÃda, eso lo entiendo aunque no lo comparta) a la larga, mi permanencia en AÃda era por motivos bien claros “prima la musica, poi le parole” dirÃa Salieri; Fueron los aspectos técnicos y fÃsicos de la obra y el descarado enfasis en la figuración lo que opacó un evento que prometÃa ser de los más lucidos de la temporada.
Tanto la labor de los solistas como de algunos (en realidad no de todos) de quienes integramos el coro fue una verdadera labor de buena fe y lo que quedó después del circo mediático y la movilización de masas en escena es, como siempre la genialidad de la partitura de Verdi y la belleza de sus intérpretes.
Andiamo ragazzi, andiamo a la Traviata. Si el soldi nos alcanza, si no de infiltrados, no queda de otra. Deberian poner precios para todos los piacceri. Saludos a la mezzo preferida de este blog.
La verdad… me da mucha lastima que la gente de mi pais, no aprecie, entienda ni evolucione. Se nota que la mayoria de gente que hace comentarios negativos acerca de la obra del Maestro Poda, jamas a puesto un pie fuera de Guatemala, y que siguen esperando que las representaciones sigan siendo como pastorelas de los años cuarenta con vestidos multicolores y macetas de geranios colgando en ventanas falsas pintadas sobre carton.
Pienso que la el Montaje de Stefano ha sido soberbio en todo su esplendor, la gente que hace comentarios positivos, es la gente que tiene un espectro mas amplio en el ambito artistico, los cerrados primitivos… que incluso acusan de hereje al maestro, ocultandose tras el velo de la mojigateria… Dios murio, lo mato la razon.
Y bravo por las proximas obras que se van a representar en Guatemala!!!!!!
Sigamos evolucionando!!!
Enrique Marin Pellecer
AÃda: un pecado de lesa ópera
Por Manuel Corleto
Como la crÃtica de arte responsable no existe en Guatemala, al menos a
través de los medios tradicionales de comunicación, hago uso de este
portal para comentarle lo que dieron en llamar la presentación de la
ópera AÃda de Verdi, y que se quedó en vano intento. Voy a explicar por
qué.
Es lamentable que con el derroche de recursos que se dio, Poda haya
demostrado que no pudo. Por referencias sé que este italiano tirado con
honda desde quien sabe donde, ha hecho anteriores intentos en Guatemala
con el énfasis del movimiento del coro y de danzantes. En el caso
concreto de AÃda, presentado este mes de diciembre del 2005 en el Campo
Marte, lo único que me atrevo a decir es que se trata de estampas
coreográficas con el acompañamiento de orquesta sinfónica y de solistas
lÃricos.
A lo que interesa: Este señor Poda no sabe de dirección escénica.
Agarró un montón de gente, los medio empelotó, y los hizo deambular sin
ton ni son, sin rumbo y a la deriva, en un caos sin fin, por el
escenario. Se engolosinó con una estampa, con un color, con un
movimiento, y se quedó trabado en esa imagen hasta el cansancio del
público y de los más de doscientos pelones que, para más fregar, se
movÃan en cámara lenta, repetitivamente, a lo largo y ancho de esa
plataforma inclinada que nos hizo pensar y agradecer que no hubiera
elefantes que pudieron rodar por la pequeña baranda y aplastar a unos
cuantos músicos en el foso, en cuenta a mi querida hija percusionista
que, inocentemente, se concentraba en su partitura y en los movimientos
increÃblemente exactos del director de orquesta. Bravo por él y las
excelentes voces de los solistas).
Y cuando de veras nos damos cuenta de que no sabe nada de nada, es
cuando el mal llamado director escénico expuso a los solistas, en una
agotadora y casi invariable posición en el proscenio, sin iluminación
y, lo que a mi juicio es pecado de lesa ópera, sin hacerlos comunicarse
casi los unos con los otros como personajes. De esa cuenta, cuando
tuvimos un incansable nudo de contorsionistas (los cuales estuvieron
cuidadosamente iluminados todo el tiempo) no nos enteramos de lo que
estaba pasando en la escena porque los cantantes asumieron
invariablemente la posición indicada de cada uno por su lado, de cada
uno en una esquina del proscenio, de frente al público, a oscuras, a la
buena de dios y si te vi no me acuerdo.
Llamo la atención de los productores y patrocinadores para que no se
dejen sorprender de nuevo por este individuo que de teatro no sabe nada
y de ópera mucho menos; y pongo en guardia al público para que no se
vaya a dejar que le den atol con el dedo otra vez.
Para finalizar, quiero rogarle a usted que redirija este artÃculo a
conocidos y amistades para que se enteren. Gracias. Acepto comentarios
y mentadas en mcorleto@gmail.com.
Respuesta al señor Corleto
Sr Corleto:
Despues de leer la carta donde Ud. critica la puesta en escena de la
ópera Aida por el maestro Stefano Poda no puedo creer el valor que tiene Ud.
en decir que el maestro Poda no tiene ni idea de lo que es dirigir un ópera
cuando la puesta en escena de la ópera Tosca para el Festival Paiz en
febrero pasado que Ud. dirigió y que fue un total fracaso y Ud. mejor que
nadie lo sabe, yo tuve la oportunidad de trabajar allà como asistente del
maestro Enrique Patrón y me di cuenta de lo grande que le quedó esa tarea a
Ud. y de los grandes problemas que causaron su inficiencia como director
escénico, se recuerda cuando los miembros del coro se revelaron, pues Ud.
pretendÃa que cantaran con una bolsa de manta cruda sobre la cara ignorando
Ud. las alergias que les podrÃa causar, solo en una mente estúpida podrÃa
caber semejante idea.
Tambien que no se le olvide cuando doña Jacky de Paiz le llamó la
atención y le dijo que Ud. era el peor director escénico que ha tenido el
Festival Paiz y varios miembros del coro estaban de testigos, tambien el
maestro Patrón me preguntó que de dónde lo habÃan sacado a Ud. pues no tenÃa
la mas mÃnima idea de lo que estaba haciendo, en fin, creo que Ud. mejor que
nadie sabe el fracaso que fue su puesta en escena de Tosca.
Despues de todo éste su fracaso como director de escena no se como se
atreve a referirse al maestro Poda como un italianito tirado con honda y que
no tiene ninguna idea de lo que hace en el escenario, bueno, yo le
recomiendo a Ud. visitar la página web del maestro Poda que es:
stefanopoda.com, alli podrá Ud. ver la experiencia y estudios que el maestro
Poda tiene, tambien podrá ver fotografÃas de los montages que él ha hecho en
casas de ópera de Europa y Sudamérica, creo que para nosotros es un honor
que personas como el maestro Poda vengan a Guatemala a hacer espectáculos de
calidad y que podamos aprender de sus conocimientos y experiencia.
Ya quisiera Ud. a su avanzada edad haber logrado una quinta parte del
éxito que el maestro Poda ha logrado a su corta edad, creo que en vez de
criticar y poner en mal el trabajo de calidad que personas de la talla del
maestro Poda traen a nuestro pais, deberÃa Ud. aprender un poco y salir de
esa mediocrida en que vive Ud.
Dice Ud. que lo único bueno de la ópera Aida fue el trabajo de la
Orquesta Sinfónica solo por que su adorada hijita toca allÃ, bueno, déjame
decirle que de las cosas que no estuvieron muy bien fue el papel de la
Orquesta Sinfónca que como siempre se desafinaban, les deberÃa de dar
vergüenza lo que cobran por tocar y lo desafinado que tocan generalmente.
La próxima vez que haga una crÃtica, por favor hágalo con la cabeza y
no con el hÃgado y saque toda esa envidia y veneno que lleva Ud. por dentro.
Atentamente
Alfred Hentze P.
Miren las fotos de la AIDA, estan preciosas.
http://homepage.mac.com/santiagoalbert/aida/PhotoAlbum22.html
“…la verdad no me gustaron, pero cada uno tiene su propio concepto de la belelza no?”
No sé por qué esas son las palabras que estaba buscando para responder a un comentario sobre la presentación de Paulo Alvarado…
Saludos.
Por favor, lean el artÃculo de Guillermo Monsanto que salió en Prensa Libre el 9 de enero del 06, pueden irlo a buscar a prensalibre.com, archivo, poner la fecha y entrar a culturales. Se llama TRES PUNTOS SOBRE AÃ?DA.
Tres puntos…: AÃda
No se puede tirar la piedra y esconder la mano
Por: Guillermo Monsanto
El plato fuerte de las sobre mesas de la última temporada navideña y del año nuevo guatemalteco fue, sin duda, la versión de AÃda presentada en el campo Marte.
Preparada para recibir a nada menos que cinco mil espectadores, la obra mantuvo en vilo a gran número de la comunidad artÃstica nacional y vibrando a la población afÃn a este tipo de espectáculo. ¿Resultados? Los esperados: lleno completo y los pormenores en la boca de los que interesa… los que pagan las entradas.
Lamentablemente fui de los pocos que no la vieron. Es por eso que, haciendo las del desaparecido actor Carlos Peña, hablo de una cosa para tomar la atención del lector y llegar a otra que venÃa de la mano en las conversaciones citadas. Se trata de la falta de crÃtica que existe para las artes de este paÃs y que el espacio está allà esperando ser ocupado.
¿Qué se necesita para ser un buen crÃtico? Para empezar el buen manejo de los valores artÃsticos y el constante estudio. Si no el analista vive en el pasado y los movimientos contemporáneos se le escaparan de las manos como agua entre los dedos.
Luego, es indispensable que el especialista no ejerza activamente la expresión que critica (o sea que no forme parte del mercado activo). De lo contrario puede perder objetividad ya que no se debe ser juez y parte, cosa que sucede a menudo en este medio.
Entre otras cosas, el crÃtico debe de amar las artes. Con esto no anoto que no pueda especular acerca de los malos resultados de los artistas. Bastante dicen entre lÃneas los columnistas culturales sin ser crÃticos. Y es hay que acordarse que los chapines tenemos formas de manifestar nuestro descontento entre sonrisas y afirmar un no, diciendo que sÃ.
Es notorio cuando alguien, revestido con la fuerza del cuarto poder, da rienda suelta a sus odios personales y por ende daña todo lo que encuentra en el camino. Muchas veces, este actuar deja entrever sus propias debilidades y el poco respeto que tiene hacia las artes y sus productores. De estos abundan dentro y fuera de los medios escritos. No se puede tirar la piedra y esconder la mano.
¿Quedan alternativas para las artes y su auto evaluación? Bueno, creo que el registro es una posibilidad digna y justa. En un medio que tiene que reinventarse siempre, mantenerse activo para que la memoria no lo pierda de vista y a la vez, responder a la necesaria evolución de los tiempos, el existir viene a ser una necesidad básica.
En Guatemala se olvida fácilmente. Como mejor ejemplo luce la desapercibida muerte de Carlos Peña (citado al principio de esta columna). ¿Acaso algún crÃtico se acordó de analizar su trayectoria?
Guillermo no habla de la música ni del resultado porque no estuvo ahÃ. Su punto es la crÃtica responsable. Para ser crÃtico hay que estudiar. Y para hacer arte hay que ser de mente abierta. También aclara un poco lo que significa la crÃtica de montajes modernos y la falta de experiencia que tienen los crÃticos del paÃs en la materia. Los comentarios de Claudia hace tiempo no los leo, me interesan los demás, ya sé lo que piensa, no necesito leer sus variaciones sobre las mismas opiniones. Este artÃculo lo puse para que otras personas que entren al blog lo lean sin introducciones ni comentarios. Mi punto de vista es mÃo y el de Claudia es suyo. Ni yo cambio el mÃo ni voy a hacer que ella cambie el suyo. Viva la mente que piensa por sà sola. No soy profeta de nadie ni para nadie y para mà el respeto a los demás es mi primer mandamiento. Este blog se ha vuelto un centro de chirmoleros a nivel casi de mercado, sin ofender a las señoras marchantas. Envenena el alma y crea una energÃa muy oscura alrededor de algo sublime que es la expresión humana, algo en lo que Dios se regocija porque nos creó con libre albedrÃo y muchas diferencias. Las cosas son como son. El maestro Poda tiene sus ofertas internacionales, está ahora planificando espectáculos para el verano siguiente en Punta del Este, le ofrecieron la dirección permanente del Teatro de Mallorca donde trabaja desde hace ya 15 años una vez al año y este último montó una LucÃa di Lamermoor interpretada por la gran soprano Inva Mulla (hay que buscarla en internet para quien no la conozca, quien estuvo muy de acuerdo en desnudarse para la escena del delirio. Todos conocemos su estilo y quien no se sienta a gusto con lo que hace y no comparta su visión harÃa muy bien en no involucrarse en las producciones (Antes de AÃda estuvo Trovatore y luego La Divina Comedia, era suficiente para decidir) por bien propio y de todos los que sà estamos dispuestos a trabajar y a apoyar la visión poco ortodoxa de una persona que piensa distinto a nosotros. Si a mi no me gusta Picasso simplemente no tengo obra de él… si no me gusta Gustav Klimt, si no me gusta Van Gogh… porque me puede parecer que todo lo que hacen ‘es reciclamiento de ideas’. Si me parece insoportable la época de las pinturas azules de Guernica, o vamos a ver… la época oscura de Goya. Asà también el maestro Poda tiene sus épocas, quien se meta al sitio verá la gran diferencia que hay en sus distintos perÃodos. http://www.stefanopoda.com. Por mi parte ya habÃa decidido no seguirme embarrando con este sitio que los que siguen con el mismo tema sin aportar nuevas ideas se queden en su agujerito y los que tenemos un poco más de luz salgamos adelante a trabajar. Respeto esa decisión de vivir en la oscuridad, bon voyage! Porque esta vida es un viaje y un aprendizaje y quien se queda estancado pierde. Nos vemos en Traviata, el estilo tradicional: los vestidos, las pelucas, la escenografÃa y la coreografÃa. Tiene su valor y su gran nicho en el mercado, se vende más fácil, es seguro y no corre riesgos. Es en el Teatro Nacional, sin micrófonos, las voces al desnudo, muy expuesto para todos. La armonÃa es importante, recuérdense que estamos haciendo arte y en ese momento se olvidan las diferencias. No se puede crear en la oscuridad y el descontento.
100% de acuerdo con vos Karin…
Saludos
Mira Claudia, con el respeto que me mereces, yo creo que si tu escibes un post, es para que todo el que entre, comente. La ventaja de estos blogs es precisamente el feedback, de una publicacion, el cual puede ser positivo o negativo. Pero nada ganas con discutir con las personas que no estan de acuerdo con la forma en que tu ves las cosas. Si alguien entra y te insulta, haz caso omiso y sigue adelante, ya cada quien se hara su propio concepto. Ese es el precio de los que comunican sus ideas. Humilde opinion.
Quiero felicitar a los que participaron en el montaje y en la presentación de la Opera AÃda por trabajar en algo tan bonito como lo es el arte y estoy seguro que lo hacian como algo extra a sus demás actividades lo que implica un sacrificio mucho mayor, y que no se tomen los comentarios tan apasionadamente, que sé que es dificil pero que sigan siendo asi de objetivos en sus participaciones en el blog para que todos aprendamos. Definitivamente habrá quien tiene más experiencia que otro en una misma área, y en la Opera que involucra tanto, habrá quién tenga más habilidades y destrezas que otro, y talentos pero eso siempre pasará y es bien feo que los artistas tenga ese “recelo”. Por eso miren cómo está de mal el Ballet Guatemala, por actitudes fuera de cualquier sentido y otras entidades que no es necesario mencionar, provocado por este tipo de actitudes en las que quien más pierde es el arte y gente profesional como ustedes.
Si alguien tiene fotos de los ensayos y del montaje y la presentación les agradecerÃa muchisimo si me las pueden enviar a tato_gt@tutopia.com
Un saludo a todos.
Brodway!!!!!!!!!!!!!!!! Chachi, creo que tienes razón al decir lo que piensas de nuestra actitud, pero si no soportas la crÃtica creo que no es bueno que intentes volar tan alto.
Ahora bien, Brodway es para bailarines, los cantantes nos vamos a la Scala de Milán, saludos.
Gran Jaguar, yo no soy artista. Soy una simple espectadora, que aprecia lo bueno. Espero ir a verte al teatro L’Sacala di Milano, en una de esas vuelvo a visitar tambien el museo Leonardo Da Vinci. Cuentame que eres? Tenor, Baritono…?
Saludos!
Ccborrayo, gracias por tu respuesta, la que habla muy bien de tu sesibilidad como artista, el cual antes que todo es humilde y se hace medir por su capacidad. Un abrazo.
Chachi!!!!! No sabes como me agrada que me respondas, me alegras el dÃa. Pero bueno respondiéndo a tu pregunta soy barÃtono. Espero que no te pongas a pelear conmigo, realmente esa no es mi intención, pero cuando la gente se mete a defender una postura equivocada, que se aleja del tema y ensima insulta tu trabajo y tu sacrificio creo que merece que se le conteste asÃ, sabes perfectamente que me refiero a todos los figurantes, bailarinas y contorcionistas que han estado defendiendo a Poda de una “agresión” inexistente por el coro y la orquesta que participó.
Ciertamente Stefano tiene su talento y su forma de hacer arte, pero cuando el arte se hace bien recibes más crÃtica que esta de acuerdo contigo que en desacuerdo.
Saludos,
GranJaguar
Bretero quiénes te dieron clases???
Quiero saber si tuvimos maestros en común!!!!
Y pues lo de la doble carrera es cierto, a veces toca decidir, otras nada más esperar.
Ya ves yo sigo a la espera de que traigan un buena maestro de Arpa o de poder irme a estudiar a otro lugar.
Concuerdo con vos en el sentido de que acá el recurso es limitado respecto a otros paÃses, pero sin embargo, en este caso se contó con muchÃsmos más recursos que en cualquier otra producción.
Al final de todo, el público es el que decidirá que recuerda y qué no, y lo más cómico o deprimente (aún no estoy segura de qué es exactamente) es que somos nosotros,los del ELENCO los que estamos dándonos duro, y parece que para la gente esta producción como muchas otras pasó sin pena ni gloria, porque nadie ha comentado nada sobre su perspectiva como expectador.
A ver qué nos pasa con Traviata, la que está todavÃa más pobre!!!
Saludos
SI… SOY EL GATO.
Pero que feo que sigan con esas cosas. Por favor ya bajenle de tono, porque ya solo falta que manden a traer a la Santa Inquisiciòn. Juicio, comportense como personas civilizadas. Que va a pensar la gente ajena a la obra si nosotros que estabamos alli solo nos dedicamos a criticarla y a insultarnos entre nosotros.
A los que no les gusto, con una sola vez basta, pero dejen de criticar, pareciera que fueran expertos todos, y la verdad yo pienso que a todos nos falta mucho por aprender.
Mejor deberiamos de estar pensando en cosas nuevas para el proximo montaje, que segun escuche por alli ya vienen 3 nuevos.
Espero verlos pronto a todos.
PUES QUE BUENO QUE CLAUDITA VA A ESTAR EN LA TRAVIATA.
TE FELICITO REYNA. DE SEGURO TE VA QUEDAR QUE NI MANDADO A HACER TU VESTIDON DE VUELOS, ENCAJES Y CRINOLINAS. TE VAS A VER COMO QUINCEÑERA DE PUEBLO.
POR FIN UN ATUENDO DIGNO DE TU MENTALIDAD.
SOLO ESPERO QUE LES AJUSTEN BIEN LOS TRAJES… PORQUE SI NOS LOS LLENAN O LOS RELLENAN COMO SUELE SUCEDER MAS A MENUDO, VAN A DAR UN ESPECTACULO MUY PERO MUY TRISTE.
Y CLAUDITA COMO IRAN A HACER PARA TALLARTE EL VESTIDO A TI? PORQUE COMO ERES ALGO INFIMA DE TAMAÑO… VAS A QUEDR COMO BOLSA DE PAIZ.
Pues si vos, a hacerle huevos!!!!!!!!
Se quedo callado esto… yo creo que vamos a necesitar un nuevo tema de conversacion.
HOLA A TODOSSSS, QUE BUENO ESTA TODO ESTO LOS FELICITO,LA VERDAD COMPARTO IDEAS CON CADA UNO DE SUS COMENTARIOS, NO PIENSO DECIRLE NADA A NADIE NI PONERME DE PARTE DE NADIE RESPETO LA OPINION DE CADA QUIEN Y LA VERDAD ES QUE CREO QUE CADA UNO TIENE SU PROPIA OPINION Y LA RESPETO EN FIN BESOS Y CUIDENSE MUCHO….. ESPERO NO LES PAREZCA SIN SENTIDO MI COMENTARIO, ESPERO SE ACUERDEN DE MI ESPECIALMENTE CLAU….BESOS PARA TI NENA.
Flauta Mágica
Teatro Nacional
Agosto 2006
Dirección y producción: STEFANO PODA.
VA PUES… SHO PIZADOS.
A ver si la Claudia, el Marlon, el Moises y Compañia tienene el cinico descaro de apersonarse a la Flauta. O a la opera grande de fin de año…
ccborrayo, disculpa que te pregunte pero tengo algun tiempo de estar fuera de Guate y por esto no pude estar en Aida, que me hubiera gustado mucho, pero sabes si Anoushka Devaux participo dentro del elenco? y es que fue gran amiga mia y deje de verla algun tiempo y quisiera saber que fue de ella y en que anda su carrera.
Gracias y saludos,
Cuidado con asegurar cosas que no tienen base. Se menciona a personas que están trabajando en el ámbito artÃstico del paÃs de una forma seria y responsable. Los comentarios tienen que ser hechos con conocimiento de causa y fuentes fideidignas.
Gracias ccborrayo! voy a ver si la contacto por via del Ballet Nacional.
Suerte y muchisimos exitos,
Saludos,
De hecho nunca hubo nada confirmado para Flauta Mágica y me dio mucha curiosidad la noticia asà que lancé un anzuelo y pesqué la información que me interesaba para aclarar la intriga. Ricardo Del Carmen no va a poner ni tiene interés en poner una Flauta Mágica. Quise serciorarme y lo llamé por la mañana a su celular a contarle sobre la noticia que acababa de leer en este blog y se extrañó muchÃsimo del hecho que alguien de su coro esté hablando sobre tal proyecto. Lo que sà está preparando y va a estar espectacular es la Misa Brevis de Mozart (K275) el 19 de julio de este año dentro del Festival BravÃssimo del Teatro Juan Bautista Gutiérrez de la Universidad Francisco MarroquÃn. Todos los del coro de Traviata le pueden preguntar personalmente para las presentaciones de Traviata, Ricardo estará dentro del bloque de cellos.
nop, está muy molesto, dice que no te conoce.
solo quiero aclarar que hubo muchas imparcialidades con lo grupos musicales y que el gato tiene a su novio que participo en la opera de figurante.
PUES YA LEI TODO LO QUE HAN ESCRITO…
ESPERO QUE ABRAN UN TEMA PARA LA TRAVIATA. QUE TAL LES PARECIÓ…
YO TOQUE..
SALUDOS A TODOS!!!
Traviata estuvo muy bien. EscenografÃa: austera, pero al final se lució lo más importante: la música.
No fuà a Aida, no me llama la atención la ópera en un ambiente abierto.
puchis.. como dicen la chapinlandia. Se dieron a un agarre como el de los seguidores de la Tebaldi y la Callas
Por favor son peor q las viboras ,Hola soy de uruguay y me rei mucho de sus comentario ,les comento q estoy en el coro del sodre osea el unico coro oficial y profesional de mi pais ,y e estado en todas las producciones de Stefano Poda ,al cual estimo mucho y me parece muy simpatico y cariñoso pero al cual le chocan las primas donas .Igual les cuento aca traviata fue un desastre de primera la hicimos sin orquesta a dos pianos ,y es verdad a Stefano no le importo esta en otra mas para la belleza plastica global ,ve cada movimiento como un mensaje q trasmitir aunque creo q a muy pocos le llega ese mensaje:Yo creo q uds la sacaron barata nosotros nos teniamos q arrastran sobre arena humeda con olor a pis de gato en un teatro a medio terminar con ventiladores q no nos dejaban caminar no digo cantar.pintados de cabeza a pies de blanco la mayoria la cual con mi pelo q me llegaba a la cintura me tenia q bañar 5 veces para sacarmela ,el cual termine cortandomelo porque se me quemo por el producto q utilizaban,pero ya les digo EL esta para otra y no digo q este mal esta para el mega espectaculo como las comedias musicales q cantan sobre grabado y solo les preocupan los bailes y el movimiento escenico y Creo q hay q modernisarse y ser un poco mas abierto a lo diferente yo naci creci y participe en el mundo de la Opera mi mama canto Norma con 9 meses de embarazo y yo estuve en Boheme a los tres y dicen q fui la sensacion modestia aparte y la verdad estoy podrida por ejemplo de Boheme y siempre lo mismo el mismo vestuario escenografia etc Creo q Stefano tambien y por eso busca renovar y atraer a los jovenes a estos espectaculos de alguna forma haciendolos mas llamativos ,probocativos,desafiantes para el espectador como para los participantes .Bueno la corto desde ya muchas gracias y les digo lo mio es una opinion si les gusta bien y si no yo tambien respeto la suya.
MªLorena Và zquez Cancelo
CORRIJO DIJE TRAVIATA Y FUE AIDA
Que tal les parecio el doble elenco.
A mi me gusto
Ustedes que opinan.
Ana Lorena, gracias. Comparto tu opinión y es bueno que alguien de fuera lo diga para que algunas personas entiendan que su forma de pensar es muy pueblerina y que les hace falta mundo para formarse una opinión.
El doble elenco me pareció maravilloso porque le da oportunidad a muchas personas, sobre todo con el pensamiento de Promotora ArtÃstica Rivadavia de poner elenco nacional y centroamericano para ir exaltando los valores locales.
La orquesta estuvo muy bien, sobre todo el domingo, lo que nos demuestra que si se prepara con más tiempo puede sonar asà de bien desde el primer dÃa. Felicitaciones.
El coro también tuvo muy buen sonido. Felicidades!
QUE PERSONA MAS RESENTIDA LA QUE ARREMETE CONTRA KARIN.
DESEARIA VERTE EN EL ESCENARIO HACIENDO ALGO, PARA VER SI PUEDES HACER TAN SIQUIERA LO MINIMO.
FACIL CRITICAR, DIFICIL HACER Y CONSTRUIR.
Pues la verdad es que es blog si que ha dado de que hablar… creo que hay mucha gente envidiosa y cholera. No le haga caso a esas corrientadas, usted es una gran dama Karin!!!!!!!!!
Caminar cuesta. Salir adelante entre tanto lodo es difÃcil. Se trabaja sin saber a dónde se va a llegar ni a quién se va a agradar o desagradar, es un asunto personal, son cuentas que se llevan dentro. Solamente yo puedo saber cuánto llevo recorrido y cuánto me falta. Sin embargo, siempre he encontrado en el camino gente con una luz que ha estado dispuesta a compartirla conmigo sin que yo lo pida o lo merezca y por esas personas agradezco al infinito. Gracias por las palabras. Chicos… entremos en un mundo más iluminado y dejemos atrás los ataques y las discusiones. Hay mucho por hacer. Vienen proyectos lindos, hay que construir. El pensamiento ‘crea’ la realidad. Piensen en esa frase.
Un abrazo,
Karin, que facil hablan los que no te conocen en realidad.
Lo que conozco en usted, es en realidad muy bueno y agradable
Utilicemos el medio para mejorar la critica constructiva.
Ya que tocan el tema de Karin, creo que me puedo aventurar a afirmar que a mi tambien me parece que no tiene nada de talento.
Sabe Martita?, coincido con usted en que los papeles los obtiene por compradazgos y “colaboraciones” monetarias, si me entiende a lo que me refiero; evidentemente, también creo que su desempeño en el papel de Flora fue absolutamente pobre y lamentable, creo poder afirmar que de todos los solistas secundarios fue la peor, el pelo en la sopa por decirlo asÃ.
Y no ponga usted cuidado en esos chicos que le insultan, al final de todo, somos el público y se supone qu ese deben a nosotros, por lo que demuestras sus pocos dones como artistas al arremeter en su contra, deberÃan de saber que al ponerse sobre un escenario se exponen a todo tipo de crÃticas, y no pueden desoÃr a las negativas.
Se imagina lo que harÃan si aquà como en Italia, llegara la compañÃa rival (en la suposición que hubiera) a gritarles y abuchearlos??’, si, creo que me explico, seguramente, el Srito. Antonio se lanzaria como un salvaje sobre los abucheadores, haciendo lo que precisamente quiere la competencia.
Desafortunadamente aquà no hay competencia, y las pocas oportunidades están monopolizadas por los mismos, los cuales algunos tienen talento (Como Luis Felipe), y otros sin talento pero con dinero , el que es el caso de Karin.
Esperemos que los jóvenes con talento de la generación que viene cambien eso, y creen una verdadera culta operática en nuestro paÃs, sin amiguismos y de calidad.
Asà que amiga, no se sienta mal por la palabrerÃa vana de estos chicuelos, y sepa que yo también opino como usted: Karin no tiene talento, y no deberÃa de estar cantando.
Mis saludos coridales a todos y todas
Este foro tiene muchos giros, ahora Antonio, el chico boca de inodoro, resulta un modelo de elegencia refinamiento y otras cosas que tal???.
Karin,una libre pensadora iluminada y talentosa cantante.
Lo único que les quiero decir es que no avergüencen el arte nacional, y menos la ópera que está renaciendo y necesita mucho apoyo, pero de no gente baja como Antonio, ni de mediocres como Karin.
Como persona Karin me parece muy buena, pero por lo que veo aquà no están juzgando si es buena o mala, decente o indecente, están juzgando si canta bien o no; pues en ese sentido, debo decir que la he visto cantar en tres ocasiones: En El Stio, en Tosca y en Traviata, y puedo decir que en las tres cantó muy mal, en el Sitio desafinó, en Tosca, se quedó callada un montón de tiempo y después hizo correr a la orquesta, y debo decir que su versión del pastor no tenÃa nada que ver con el de las grabaciones, tal vez hizo su propia versión; y en la Traviata, que la verdad decir que la escuché fue un error, porque no se le oÃa nada, en especial en la escena después de que Alfredo le tira el dinero, solo la veÃa mover los labios.
Pues, como vean ustedes, yo solo les doy mi opinión, Karin es simpática, amable y buena gente, por lo que no entiendo por qué Martita la trató tan mal, pero si acepto que no canta nada, y que aunque nadie sabe si paga sus papeles o como los consigue, por mi parte se que por su talento no los merecÃa.
Ahora me quedo esperando la gritada y maltratada que me va a dar Antonio.
Yo me considero realmente una aficionada de la ópera, me apasiona asistir a los pocos eventos que se realizan en nuestro paÃs, y debo decir que me avergüenza mucho que los pocos eventos que se llevan a cabo son de calidad dudosa y bastante discutible.
Como el tópico de este post es AÃda, entonces iniciaré mi crÃtica con ella: La primera vez que và esta ópera magnÃfica fue en el Met hace muchos años, pero fue una experiencia única, un espectáculo majestuoso, con unas voces increÃbles, definitivamente una noche que nunca olvidaré; por eso cuando và que se presentarÃa en mi paÃs, me emocioné muchÃsimo, y compré boletos para la mejor ubicación; hasta ese punto me duró la alegrÃa, pues me vi forzada a presenciar el espectáculo más insÃpido, vacÃo, desordenado y tedioso de mi vida.
La única salida que me quedó fue concentrarme en la música, pero no era muy factible, dado el pésimo sonido de esa noche, sin contar con la iluminación tan mal planificada y ejecutada, que me demostraban que realmente se trataba de una mera improvisación; no está de mas, decirles que opté por abandonar el recinto muy contrariada del desperdicio de mi dinero en ese bochornoso intento de arte.
A los dÃas leà las crÃticas en diversos matutinos del paÃs, por lo visto coincidÃan en que el espectáculo fue todo menos ópera, y en que la música no se lució como deberÃa, y que este tipejo de Stefano Poda, hizo un muy mal trabajo con AÃda; ya con ese antecedente solamente me queda rogarle a Dios y esperar que entre en cordura y aprenda a apreciar la belleza integral de la ópera (porque ópera es mucho más que música, es danza, actuación, luminotecnia, escenografÃa, un arte monumental), o que no caigan en sus garras más obras, entre ellas la Flauta mágica. Por mi parte solo me queda no asistir a cualquiera de los vejámenes que él haya “producido”.
Tuve a Bien asistir a Traviata, la escenografÃa fue pobre, ¡¡¡pero qué voces!!!!, ¡¡¡qué belleza de espectáculo!!!!, Soledad estuvo magnánima, cada nota bellÃsima, la orquesta excelente, el coro espléndido; pero no todo es miel sobre hojuelas, y la mala nota la pusieron una solista que dejó mucho qué desear con su participación: Karin Rademann, que hizo una Flora deplorable, y qu erealmente demostró que el papel le quedaba demasiado grande.
Su voz no es para la ópera, no tiene nada de canor sonoro, no transmite, es plana, con un timbre inadecuado, no tiene volumen, la verdad se quedó corta al lado de Soledad. Y es cierto, te queda mucho por recorrer, y epsero que lo hagas antes de audicionar para otro papel mayor.
Y no te ofendas, pues es mi sincera opinión, y creo que tú si obtienes tus papeles de modo no tan digno que se diga, sino que aprovechas tu posición acomodad para comprarlos.
Finalmente Karin, nada te da derecho de menoscabar a las personas de pueblo, eso es discriminación y habla muy mal de ti como persona y como artista, asà que si inicias insultando a ciertas personas por su procedencia o lugar de residencia, no te sorprendas si luego te insultan, en áreas que realmente son muy dudosas en ti.
Espero verte en el escenario cuando ya puedas cantar.
Atte.
Turandot
Yo lo que veo en todo esto es un ataque directo a mi persona y a mi trabajo que no es más que un argumento extendido para atacar el trabajo de Stefano Poda en su AÃda, un intento pusilánime de venganza por mi opinión respecto a esa controversia. La ceradez de mente no es monopolio de la gente nacida en pueblo y los viajados tampoco son imunes a ella. La ofensa de la acusación de mi compra de papeles no va directamente a mi persona tanto como al Festival de Arte Paiz, al festival Mosaico y a Rivadavia de Guatemala, que son las organizaciones que me han escogido, contratado y pagado los honorarios respectivos. Con este comentario me despido de este blog por sanidad mental y continúo con mi trabajo sin seguir ensuciando mi energÃa en estas enlodadas algunas personas insisten en darme. De tanto personaje guatemalteco en el doble casting de Traviata se quisieron ensañar con una de las Floras? Un personaje secundario escénico que no tiene nada de brillo vocal ni oportunidad para desplegar técnica porque siempre se mantiene en los medios graves? Un pastorello que generalmente es cantado por un niño atrás del escenario? Y por favor… una orquesta jamás para cuando un cantante lo hace o quiere o se equivoca, la orquesta es como un tren que no para… es falta de conocimiento asceverar eso. El maestro Patrón de Rueda paró la orquesta y me hizo una seña para esperar a que terminara un feedback de las bocinas y proseguimos en cuanto se quitó. La orquesta no corre para alcanzar a nadie, con un poco de experiencia como solista con orquesta se puede saber eso. Si tienen un poco de honorabilidad háganse el favor de irme a buscar cuando nos juntemos en una producción, ustedes en el coro y yo en la organización o en lo que esté. Ponen pseudónimos y apodos, asà es fácil. Les deseo suerte en sus caminos y sus actividades.
Karin:
Solo para que se te aclare un poco la idea: YO FUI PÚBLICO, y no tengo necesidad de utilizar pseudónimos ni apodos, Esteban es mi nombre,y lamento de no tengas ´madurez para aceptar las crÃticas.
No tengo nada de talento para el canto, y serÃa ilógico que me empeñase en ello, asà que no es ningún pseudónimo el mÃo, y hablo solo por mÃ, asà que no tienes nada de que hablar en cuanto a mi honorabilidad, o de encontrarnos en alguna producción.
Con lo anterior también explico el por qué no tenÃa una idea muy clara de lo ocurrido en la función de Tosca, aunque en mi grabación no hay ningún fed-back, tenÃa la impresión de que eso habÃa ocurrido con la orquesta, nuevamente, mi falta de conocimiento de los menesteres de la música me justifica, yo no tengo ninguna formación como cnatante, ni como músico, solamente el gusto por la ópera.
Si tienes personas en tu medio en contra de ti, es asunto a parte,y no te da ningún derecho de tratar de desmerecer a las personas que estamos de acuerdo en que no actuaste bien. Debes saber que tendrás tanto crÃticas buenas como malas, y desprestigiar a tus crÃticos no es la mejor de las maneras que se me ocurre para justificarte.
En todo caso, respira profundo, busca en tu interior y trata de analizar qué está fallando, y por qué ves en todos lados intentos de venganza, saña y demás.
Espero haberte aclarado algo
Saludos Cordiales
Esteban Yovany Vivar Ruiz
A1- 280871
Chinautla
Querida Karin: Es cierto, utilicé un pseudónimo, pero eso no me hace una persona menos real.
De hehco ahora escribo para dar mi nombre real, y afirmar lo que te expuse en me mensaje anterior.
Debo decirte que a mis 68 años es un poco difÃcil que me enliste como coro en alguna producción, asà que me temo que no tendré el placer de irte a buscar; pero presiento que tu solicitud la haces pensando en que yo (por el uso de un pseudónimo), estoy actuando de forma encubierta, pues bien, no es asÃ, utilicé este nombre porque es mi ópera favorita.
Por mis años te recomiendo que escuches todas las crÃticas, las buenas y las malas, para tratar de figurarte una idea más real de tu talento y capacidades, hazlo a conciencia, y verás como no todo lo que te decimos es mentira.
No busques culpables donde no los hay, busca a la culpable en Ti.
A manera de escudo, te firmo con mi nombre, aunque no seré tan ingenua de proporcionar mi número de cédula como Esteban.
Amelia Devaux de Sarti.
Me llama la atención que se hable tanto de la AÃda y no se hayan hecho comentarios sobre La Traviata. Una de la cosas que rescatarÃa, es que por primera vez se usó el teatro para hacer ópera. Creo que los comentarios se están usando solamente para hablar mal de Karin Rademann, que a pesar de no ser ninguna maravilla, no fue el peor de los males.
Nadie dice nada de Luis Girón, que cantó una función peor que otra y también estuvo en la organización de Aida en donde todo fue desastroso. Se dijo por los pasillos de Traviata, el dÃa que él no cantaba, “es la primera vez en muchos años que se hace una función y no canta Luis Girónâ€?. No entiendo por qué se habla de todos, excepto de Luis, a pesar de que para tener clases o trabajos con él, hay que pasar por acosos bastante incomodos si se es hombre, o aguantarse los terribles maltratos si se es mujer.
Hablemos claro y no solamente de una señora que el único mal que hace es cantar con una mala técnica, pero que no le hace daño a nadie.
Ya era hora de que tocaran el tema de Luis Griton Gay sobre los abusos con sus alumnos o los que pretenden recibir clases con él pues no ha habido (hombre) a quien él no le haya metido mano con el so pretexto de enseñarle a respirar correctamente, tambien de los cantantes alumnos que él les ha bloqueado la carrera (segun él) de canto solo por que no son de su agrado.
Tambien creo que ya es hora de que en las próximas óperas pongan a otros barÃtonos con voces mas frescas como el barÃtono que trajeron de Costa Rica que tuvo mejores crÃticas que el mismo Luis Girón.
No me parece conveniente ni apropiado ventilar asuntos y riñas personales a la vista del público, porque solamente ensucian el nombre del gremio al que pertenecen.
Pero hablando más sobre el tema del foro, coincido con Amelia (Turandot) que AÃda fue en malgaste de dinero y tiempo, pero en mi caso tuve un agravante, llevé a una amiga a ver esta ópera, y fue su primera experiencia y me costó muchÃsimo convencerla de que no todas eran asà de espantosas, porque fue una verdadera pena soportar ese frÃo de diciembre para que la puesta en escena no tuviera ni piez ni cabeza además de ninguna ocncordancia con lo que cantaban los solistas, que para colmo de males no se escuchaban, y nos tuvimos que conformar con leer de las pantallas la traducción, antes de decidirnos a abandonar el recinto, pues el frÃo era demasiado y la puesta en escena no ameritaba el sacrificio.
Ya casi a rastras la llevé a presenciar la Traviata, en una sola palabra: PRECIOSO, aunque la escenografÃa era muy pobre, y le vestuario de las señoras del coro también, todo eso y más se perdonaba por la belleza de la interpretación de Soledad, Carlos, Mario, Luis, la orquesta,los directores y el coro.
Ahora bien, aunque moleste a la Srita. Rademann y sus seguidores, si debo decirles en honor a la verdad que si cometió varias indiscreciones, y su papel fue bastante pobre, no tenÃa carisma, ni potencia en la voz, y solo se dedicaba a tratar de robar escena; y no es que me haya ensañado en contra de un solista, pero si vamos a ser honestos, realmente fue la peor de la noche; especialmente cuando se paró a mitad del escenario y dijo : “Solo!! y luego Ay no, ahà no era!!”, y procedió a sentarse para ingresar minutos después en donde realmente debÃa decir esa parte.
Pues bien, espero que siga creciendo el arte nacional en todo sentido, y recuerden, estos comentarios son con el afán de mejorar.
Por cierto, comentaban sobre la Flauta Mágia, alguien sabe si sse presentará o no?, y si lo harán quién será la Reina de la Noche?.
Hola!!!, no habÃa visto este foro sobre AÃda, y me parece muy bonito que se puedan publicar opiniones sobre estos temas, porque tal vez las crÃticas ayuden a mejorar lo que no nos gustó al público y perfeccionar lo que si nos gustó.
AÃda la fuà a ver porque el Banco Industrial nos regaló las entradas, entonces no me quejo de haber gastado dinero, y me gustó el gesto; pero lo que no me gustó es que era demasiado aburrida, y yo trataba de encontrar relación entre la traducción de las pantallas gigantes y lo que pasaba en el escenario pero no tenÃa nada que ver una cosa con la otra, además que el frÃo era demasiado y no se escuchaban las voces de los cantantes y ni del coro, la orquesta más o menos se escuchaba a veces; yo creo que si van a continuar con espectáculos asÃ, deberÃan de cuidar más el sonido, porque es lo que realmente llama la atención y nos interesa de la ópera, y es lo que más nos transmite a la mayorÃa, no toda esa gente tirada revolcándose medio desnuda y con pintura y no se que más cosas, ni las luces que nos daban en la cara y no nos dejaban ver nada. Tal vez podrÃan contratar a profesionales en esas áreas la próxima vez, y no les salga tan mal.
Yo les doy mi opinión, y allá ustedes si lo toman en cuenta, porque si siguen despreciando al público e insultándolo lo único que van a conseguir es que ya no los apoyen, y por unos cuantos figurantes (creo que todos los abusivos que vi con el publico eran ellos, si no perdón) no vale la pena parar.
Y si me pareció mejor la Traviata, que fue en el Teatro, y no pasamos frÃo, y todo estuvo muy bonito, solo la escenografÃa pueden mejorar, y los solistas nacionales también deben de trabajar más y ponerse al nivel de los extranjeros.
Yo les doy la conclusión de todo esto:
AÃ?DA = FRACASO
TRAVIATA = ÉXITO
Claro, eso del punto de vista del público, o por lo menos mÃo.
Y las malas lenguas dicen que Stefano no tiene dinero para sus obras, y que por eso ya no va a regresar, si alguien sabe más o menos cómo está eso por favor cuente, y nos saca a muchos de dudas y curiosidades.
Me he enterado de varios rumores y creo que en este foro estarán interesados en saberlos, pero eso si, son solo RUMORES, acá les van:
1. La Flauta Mágica con Stefano Poda será cancelada o como mÃnimo pospuesta, pues no cuenta con apoyo económico ni logÃstico para realizarla.
2. Stefano perdió los favores de Casa Santo Domingo, James Demster, Bertha Granados y muchas personas más debido a sus malos tratos (por ejemplo dicen que a Bertha la llamó Marrana o algo asÃ).
3. HabÃa alguien distribuyendo DVDs de AÃda a Q50.00, y fue demandado por Mosaico Cultural y Stefano Poda, no se sabe en que terminó la demanda si realmente hubo una.
4. Problemas con la Srita. Rademann por unas llamadas telefónicas desagradables.
5. Confirmada la Boheme en el Teatro Nacional para Noviembre.
Si alguien puede ayudarmea confirmar o desmentir éstos rumores se los agradezco, y si recién los escuchan y los acabo de actualizar muchÃsimo mejors.
Hasta la próxima edición
Si se confirma la cancelación de la Flauta Mágica será una felicidad inmensa para los amants de la ópera en Guatemala como yo.
Yo prefiero esperar muchÃsimos años para ver esta gran obra en nuestro paÃs, a verla destruÃda bajo las garras de Stefano, porque se AÃda fue un verdadero asco.
Solo falta que la Rademann quisiera ser la Reina de la noche y por eso le defendÃa tanto a el y a su obra.
Tabmién espero que lo de la Bohéme (lo lamento pero no tengo la otra tilde)sea cierto, fue una obra magnÃfica la que presenciamos cuando la hizo Paiz, una ópera como Dios manda, espero que esta presentación sea igual.
De todo lo demás no tengo comentarios, solo nos queda ver y esperar los desenlaces.
Parece que el mundo detrás de la ópera es tan entretenido como la ópera misma
ULTIMA HORA ULTIMA!ULTIMA HORA ULTIMA HORA
Esto es lo más reciente en RUMORES:
Stefano puede venir en Septiembre para montar Madama Butterfly!!!.
Ya todos sabemos el Horror que eso significa!!!
a la Señora que escribe como Cio Cio San, mis condolencias.
No puede ser… ¿Dónde escuchaste eso?, no puede ser, otra ópera magistral destrozada por ese zángano, es una pena si llega a pasar.
Y más aún si resultan que Cio va a ser Rademann, no qué pena por Puccini.
Espero que este rumor sea falso, estaré rezando para que lo sea.
Y es que solo elige óperas lindas para arruinar: McBeth, Trovatore, AÃda, los rumores de la Flauta Mágia, Carmen Nabucco, y ahora Madama Butterfly, ¿Por qué no elige algo más de acuerdo a su mente retorcida y pérfida en vez de Ãconos de la ópera?
Flash Informativo, espero que estés equivocado con esto.
Nooooooooooooooooooooooooooo!!!!
Me duele en el alma, es mi ópera favorita, forma parte de mi. Fue la primera que vi en vivo, con el Festival Paiz, y me conmovió hasta el llanto, me dolerÃa muchÃsimo que la destrozaran bajo las garras de Stefano, no es justo!!! Pobre Madama Butterfly.
Me conmocionó muchÃsimo la noticia, espero que no suceda nunca.
Antes que haga Carmen, pero Madama Butterfly es sagrada, por lo menos para mÃ
Acabo de encontras este foro sobre AÃda buscando información sobre ópera en Guatemala, y como tuve la mala suerte de ir a verla les voy a dar mi opinión.
Para empezar no se quién diseñó las luces, pero esyot segura de que fue alguien bien pero bien menso, porque le daban en la cara al público y molestaban demasiado, al punto que no se podÃa ver nada de lo que pasaba sobre la tarima inclinada.
Y todos los actos eran la misma cosa, genta entraba lento, se tiraba al suelo, hacÃan ridiculeces, se retorcÃan, se leventaban, posaban se hacÃan un molote y se iban, y claro! después de 20 minutos de eso cualquiera se aburre.
Para colmo de males no se escuchaba nada de lo que cantaban.
Y para serles sincera no la terminé de ver, porque mi aburrimiento llegó a ser tanto que mejor me dormÃ, claro que antes tuve que aguantar una hora de ese martirio.
En serio, si le pusieran eso a los presos de Guantánamo todos se suicidarÃan, porque es espantoso, y no me quedaron ganar de ver nada más de ese señor, porque parece que como no se le ocurre nada todo lo hace igualito.
No opino nada de las otras óperas, porque si son parecidas a AÃda son un malgaste de dinero, esfuerzo y sobre todo tiempo, que podrÃan emplear para cosas más pruductivas.
Adiós
Lamento informarles que el flash informativo se confundio, la produccion que va a llevar a cabo Poda para este año es Don Giovanni para el mes de Diciembre.
Confirmado, asi que pueden quedarse tranquilos los amantes de Butterfly, y ahora sufriran los amantes de Mozart, aunque en realidad van a sufrir todos los que apriecen verdaderamente el arte.
Yo me alegro en parte de que no será Madama Butterfly, pero por otro lado me pesa que tomará una ópera que ha sido considerado por muchas personas como la ópera perfecta.
Lo interesante en este caso, es que si ven no es una ópera tan grandiosa como las anteriores, por lo que puedo deducir que ya perdió mucho apoyo, no solo económico, sino a nivel musical,pues los coros de Don Giovanni son pequeñÃsimos, y sencillos, por lo que necesitará a poca gente y con poca preparación para aprendérselo, pues cualquier corista, de los que realizaron las óperas anteriores podrÃa aprender en pocos dÃas los papeles corales de Don Giovanni.
Por suerte aún podemos asistir a ver la Bohèmê en Noviembre y el MesÃas en Diciembre.
Betosal, te acompaño en tu sufrimietno.
A proposito se habla mucho de la Boheme en Noviembre, pero no se habla de quienes seran los interpretes ni como sera el montaje.
Ustades saben algo mas ?
Betosal, lo que sucede es que se tiene muy poca información sobre los detalles de este montaje.
Yo únicamente se que será la misma compañÃa que presentó la Traviata en el Teatro Nacional, el mes de marzo recién pasado, por lo que me puedo aventurar a sugerir que quizás son los mismos solistas, o cuando menos de calidad similar.
Si alguien tiene más información, le agradecerÃamos que nos la compartiera.
Muchos saludos.
Para drlin, o algo asÃ, que andaba diciendo que el maestro del Carmen no iba a presentar la Flauta Mágica y que era mentira, te pido que dejés de inventar cosas de la demás gente, y encima acusar de mentiroso a quien está en lo cierto, te informo qu eyo soy parte del coro del Maestro del Carmen, y que si habÃan planes de presentar la Flauta Mágica como ópera concierto, recién se cancelaron por falta de tiempo.
Pensá antes de abrir la boca, mentiroso, por gente como vos, mentirosa y mal intneiconada es que Guatemala no avanza.
La próxima vez que abrás la boca siquiera decà la verdad.
Trabajo para un organismo internacional y soy Delegado Residente en Guatemala desde hace 12 años. He celebrado grandemente el resurgimiento que la ópera ha tenido en Guatemala en los últimos años. A tÃtulo personal, felicito el interes de empresarios Guatemaltecos en financiar este tipo de expresión artÃstica y considero que es una muestra inequivoca de que los Guatemaltecos con el apoyo adecuado, tienen la capacidad y el potencial para llegar a donde quieran y que el paÃs tiene a la gente adecuada y necesaria para desarrollarse en todos los ámbitos.
Como parte de mi formación secular, estudie música en diferentes paÃses europeos. No obstante, aunque tengo el gusto, la formación y el conocimiento para realizar crÃticas constructivas, lamentablemente, no tengo el tiempo necesario para involucrarme en movimientos musicales. Por mi gusto he asistido a la mayorÃa de presentaciones realizadas en Ciudad de Guatemala y en la Bella Antigua Guatemala, lo que me permitió conocer a algunos de los Solistas y he encontrado en algunos verdadero potencial. Lamentablemente, Guatemala no cuenta con las condiciones necesarias que permitan el desarrollo de gente verdaderamente talentosa. Me llama la atención, el papel que el Maestro Luis Felipe Girón ha desempeñado en este proceso, porque es de reconocer, que gracias a su carrera internacional ha adyuvado al actual interes en este genero. Al mismo tiempo y sin pretender demeritar su labor, me llama la atención que por algunos años su labor prácticamente fue monopolizada abriendo y cerrando espacios incluso a sus propios alumnos.
Lo anterior, lo fundamento en que mi pasión por el género me llevó a contactar a algunos alumnos y como siendo vÃctimas de mal trato, muchos se someten por el temor de excluidos del grupo que ha pretendido manejar con exlusividad.
Considero y sin pretenciones de ninguna Ãndole, que se puede mejorar mucho a nivel local, pero es necesario que en los procesos de audición no se tome en cuenta al Maestro Girón, para que las personas que realmente tienen talento puedan desarrollar sus carreras en bien de la ópera en Guatemala.
Hace 6 semanas estuve en Madrid y tuve la oportunidad de asistir con una amiga a una audición, en la que participó un jóven Guatemalteco, de nombre Francisco Guillén. Nos causó tan grata impresión que lamentamos que no haya el suficiente apoyo en la formación de gente tan talentosa en Guatemala. Un BarÃtono Brillante, con un timbre precioso,un vibrato hermoso y excelente presencia escénica. Irónicamente no fue tomado en cuenta porque la audición era para fomentar a solistas sin experiencia y su nivel fue calificado como profesional. Al revisar los programas de las óperas a las que he asistido y algunos de distinas galas, encontré que el ha participado en varios. No entiendo entonces, porque si se tiene gente tan talentosa como Guillén o Chang, no se les fomenta a nivel local?, el caso de Guillén tiene un nivel incluso mejor que el de algunos solistas que han traÃdo del extranjero y en el caso de Chang un poco mas de formación y ambos tienen el potencial para poner el nombre de este bello paÃs en alto en los teatros mas importantes del mundo.
Como extranjero, lamento que este espacio se utilice para crÃticas tan duras, considero que es importante señalar los errores pero con mas diplomacia y no para parecer hipócritas, sino para lograr la unidad de los artÃstas y mejorar entonces las condiciones de los próximos montajes.
Espero no ofender a nadie y en todo caso, mi comentario lo hago por el amor que siento por este paÃs en donde incluso conocà a mi esposa, una hermosa indigena Guatemalteca, quien por cierto, profesa la religión protestante, por lo que, con el debido respeto, me parece poco adecuado menospreciar a la gente de provincia y por el credo que profesan.
El arte siempre despierta pasiones y todos los que han participado con sus comentarios, si buscan elementos en común con la misma pasión que en sus lÃneas manifiestan, podrÃan hacer cosas maravillosas por la ópera en Guatemala.
A tÃtulo personal con otros amigos Belgas, estamos haciendo estudios para en un futuro, espero no muy lejano, poder formar una fundación becaria para artÃstas talentosos que permita puedan estudiar en Conservatorios Europeos con el apoyo económico necesario, esperamos hacer de este sueño una realidad en la brevedad posible.
Finalmente, agradecerÃa infinitamente si alguno conoce a Francisco Guillén me facilite un número telefónico o dirección de mail para poder establecer contacto, me agradarÃa mucho tomarlo en cuenta en los eventos que realizamos y hago un humilde pero sincero llamado para que los promotores de estos eventos tomen en cuenta a gente tan talentosa. Saludos y gracias por la oportunidad.
guillenfrancisco@hotmail.com
Saludos Señor Crouva, gracias por sus comentarios.
Mi correo es el jfranciscoguillenr@yahoo.es
Espero estemos en contacto.
Francisco
Buenos dÃas. Primero Sra. Rademann, me parece que por cultura general, usted debe comprender que al participar como artÃsta en actividades abiertas al público, sea este intruÃdo o no, seconvierte en Figura Pública y por lo tanto, tener la capacidad de manejar la crÃtica que en todo caso debe ser constructiva e ignorar la censura que siempre será destructiva.
Estoy de acuerdo en que los comentarios se excedieron, no obstante su reacción le coloca en el mismo nivel de quienes señala, incluso Sra. Rademann, aunque su nivel a mejorado, recuerde que no hace mucho tiempo aún desafinaba en repetidas ocasiones.
Segundo, tengo el honor de ser “pueblerino” como usted nos llama a la gente del interior del paÃs, pero este “pueblerino”, ha tenido el gusto de asistir a diferentes escenarios operáticos en el mundo, al mismo tiempo la oportunidad de participar en actividades que promocionan el arte en diferentes expresiones y eso no me hace prepotente y abusivo como si lo es usted. Comprende que ser una PERSONA CULTA no es dominar o creer dominar una o algunas áreas artisticas y que la misma cultura le obliga a que con humildad se acepten los elogios y los comentarios desfavorables.
Con varios “pueblerinos” de Xela, nos hemos organizado para asistir a la mayorÃa de presentaciones que se han hecho en Guatemala y nuestra descepeción con Poda, es que en todo caso, se debió anticipar el carácter que pretendÃa dar a tan majestuosa Opera, nosotros los “pueblerinos”, no asistimos para ver tan pésima representación y puede decirle que nos sentemos defraudados y estafados por lo que consideramos el esfuerzo económico mas serio realizado hasta el momento con los resultados mas pobres. Considero conveniente que aunque manifiesta su decisión de no participar en este espacio, debe presentar disculpas por sus referencias despectivas a nosotros los “pueblerinos”, que en mas de una ocasión hemos pagado entradas en eventos en los que usted ha participado y que en mas casos de los que se imagina, tenemos nivel cultural por encima del que usted demuestra.
Terecero, a las personas que hacen mofa de aquellos que viven su fe en credos Evangélicos, me parece inadecuada la actitud manifiesta, puesto que a pesar que soy Católico Romano, he de reconocer que mucha de la tradición coral en Guatemala se mantiene gracias al interes de los miembros de la Iglesia Evangélica; la primera presentación del MesÃas completo en Español la hizo El Coro Evangélico Nacional de Guatemala. En los últimos años la Sociedad Coral Guatemalteca; coro dirigido por una Misionera Evangélica Norteamericana… tuvo el mejor nivel coral escuchado en la última década. Las diferencias entonces, deben plantearse de manera directa y no arrastrando a otras personas por su manifestación religiosa.
Cuarto, comparto el criterio del Sr. Crouva y como Guatemalteco agradezco el interes manifiesto en apoyar a nuestros artÃstas. He escuchado tanto a Guillén como a Chang y son definitivamente voces prometedoras. Lamento reconocer que por experiencia con un sobrino polÃtico, el Sr. Girón May, abre espacios a quien le conviene abrirlos. Su actitud deja mucho que desear y el relativo éxito que tuvo en el extranjero, no le da derecho a truncar carreras, particularmente en los casos en que se siente amenazado. En la mayorÃa de presentaciones operáticas, Girón May, ha delegado la dirección coral en un buen pianista de apellido Morales, quien lamentablemente no repite el talento que tiene al piano como Director Coral, lo cual ha sido evidente en el bajo nivel de la mayorÃa de coros que han participado, creo que Julio Santos podrÃa sacarles el potencial adecuado y Girón dedicarse única y exclusivamente a cantar y no imponer a su propia gente que no siempre cuentan con el nivel adecuado.
Afortunadamente, es alentador que en Guatemala hay mucho talento y ojalá en el futuro podamos ver a gente con tanto talento como Chang, Guillén, César Arévalo, tomando los papeles protagónicos, pero para lograrlo es indispensable que Girón May comprenda que si algunos de ellos ya lo superan en calidad vocal, su valor como agente multiplicado del cambio se ha cumplido.
Sra. Rademann, los “pueblerinos” quedamos en espera que presente sus disculpas.
Si a alguno ofendÃ, perdón y como lo manifiesta el Sr. Crouva, unir esfuerzos y luchar juntos puede dar mejores resultados e incrementar el nivel de la ópera en Guatemala y a los Sres. Empresarios no permitan que gente como Poda les vuelva a estafar tanto a uestedes como a nosotros que somos el público.
Es bueno ver que este blog s emueve tanto, Maestra, hasta ahora que lo menciona regresé a leer los mensajes anteriores, y sà que fue un agarrón entre dos bandos, Antonio, EMRIN, Angélica y por otro Marlon, Melini, Gran Jaguar, Moises, y CCborrayo. Fu una cosa totalmente pasional.
Si alguno de estos personajes está por acá aún visitándonos, deberÃa de darnos noticias, y sus impresiones de cómo ha ido cambiando este foro, aunque no compartamos todas sus opiniones.
Me alegra ver que el grupo de gente que comenta acá va creciendo.
Mil saludos.
Y dejen de pelear, no vale la pena.
La Sra. Diana tiene su opinión, Fantástico, bien por ella, y mejor aún que la exprese.
Usted tiene su opinión, fantástico también, y puede seguirla expresando.
Pero los ataques personales aquà están fuera de lugar, y solamente manchan la imagen de su gremio, mejor cuéntenos las noticias que sabe del mundo de la ópera en Guatemala, y deje que las otras personas hablen lo que quieran de usted, no vale la pena entrar y alimentar polémicas y desaprovechar este espacio.
Créame que para mà serÃa una pena que solamente por eso deje de escribir, y nos prive de sus comentarios.
Piénselo, la única forma que lo escuchen los demás es si se atreve a hablar.
Muchos saludos.
Conozco personalmente a tres jóvenes cuya técnica y talento se unen: Ana Isabel Lazo, César Arévalo y Francisco Guillén. No tengo conocimientos musicales formales, pero he disfrutado enormemente sus interpretaciones. No tengo el gusto de conocer al señor Mario Chang pero tuve la oportunidad de escucharle en las instalaciones del Von Humboldt, me dejó muy impresionada.
Tienes razòn Juli, son realmente muy buenos, y lo que los hace aún mejores son sus grandes cualidades como personas,pues además de poseer tan enorme talento son muy humildes y agradables.
Son un verdadero ejemplo de cómo deberÃan de ser los solistas nacionales, en vez de la prepotencia y groserÃa que otros de muestran.
Felicitaciones a todos!!!!
Especialmente a Mario Chang, futuro Tenor estrella y orgullo para Guatemala.
Asistà el domingo 11 a la tercera y ultima representación de la ópera de Donizetti, y en la que después de mas de 24 horas transcurridas desde su final me sigue hirviendo la sangre por un motivo claro, el Sr Stefano Poda, simplemente aun alucino cuando pienso en como “asesinoâ€? una obra tan bella como Lucia, es la producción del Teatro de Palma, fue increÃble todo oscuro, tetrico…etc no puedo por mas que detallar algunos puntos en los que para mi, el desarrollo escénico traiciona y falsea la partitura y la historia de tan bella ópera:
-Toda la ópera el escenario es un cubiculo brillante, con unas columnas “recargadas, rococos y hasta cierto modo grotescas� al fondo, en los dos laterales hay una especie de palcos desde los cuales debe cantar toda la ópera el coro (que en ningún momento pisa el escenario), este escenario es usado en todos los actos y como elementos decorativos solo se añade en la escena final “tu che a dio…� unas enormes cruces colgadas del techo.
-El duo de tenor y barÃtono se canta (buena noticia) y el “pobreâ€? tenor canta prácticamente todo el duo en los balcones del coro, mientras el barÃtono esta en el escenario atado por cuerdas que llevan unas bailarinas, esta escena es de Psiquiatrico pues entre que el tenor lo pasa fatal porque debe ir de un balcon a otro entre frase y frase lo del barÃtono en el escenario es cuanto menos de “sobredosis de barbitúricos o medicinas caducadas (algo se debió tomar cuando imagino esta escena concreta)
-En el famoso sexteto “chi mi frena� la pobre Alisa esta también escondida en uno de los balcones superiores y mientras ellos cantan hay un numeroso cuerpo de baile fantasmagorico haciendo danzas detrás de ellos como posesos.
-La escena de la locura, empieza con todo el escenario a oscuras (no se veÃa nada) y Lucia con una pequeña linterna iluminándose la cara (esto media aria ) y la otra media se la iluminan desde afuera del escenario con otra linterna.
-Como en toda la ópera no sale ni una espada ni un mÃsero puñal ( a los cuales en varias ocasiones recurre el argumento y el libreto), nos encontramos que al final Edgardo se mata pero no se sabe ni con que , ni como ( a no ser que pillase una piedra del cementerio, o que se muera de pena al ver la barbarie del escenario)
El resto y esto es lo mas triste, las voces y la orquesta en un segundo o tercer plano, esto es lo que debÃa pretender el sr Poda, Inva Mula realiza una buena encarnación de Lucia pero anda ya un poco forzada en el papel, sobre todo en el registro agudo que exige su papel (aun tenemos en mente la fabulosa Lucia de Cantarero que nos ofreció el año pasado), Tito Bertran como Edgardo a pesar de el dÃa del estreno tener serios problemas vocales por indisposición, logro en la ultima función una buena actuación siempre dentro de las limitaciones de su voz, Lucio Gallo como Enrico fue el mas valiente en el registro de voz pero emitiendo su voz lagunas notas forzadas, Mauricio Murazo realizo un Raimondo correcto aunque problemático pues su registro agudo es prácticamente nulo, pero exhibió un registro grave y central muy bello y timbrado, buenos los “secundariosâ€? de Elena Carreras como Alisa y Vicenç Esteve Madrid como Normando y Arturo. La Orquesta Simfonica Illes balears bajo la batuta del maestro Tolomelli, logro un resultado correcto.
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Di quella pira l’orrendo foco
tutte le fibre m’arse. avvampò!…
El dÃa sábado 29 de julio del año en curso a las 16:30 hrs., en el salón de ensayos No. 1 del Centro Cultural Miguel Ã?ngel Asturias tendrá lugar una audición para seleccionar el coro y los FIGURANTES para la ópera Don Giovanni de W. A. Mozart que se representará en la gran sala del Centro Cultural Miguel Ã?ngel Asturias los dÃas 14, 15, 16 y 17 de diciembre de 2006 con producción de Inter Arte, el patrocinio del Banco Industrial y Telgua con la puesta en escena de Stefano Poda.
Es una barbaridad y una PENA que se invierta en esto.
Afortunadamente, también indica que la ópera en Guatemala está creciendo, porque tendremos en dos meses, Noviembre y Diciembre dos propuestas completamente diferentes.
La primera(en noviembre evidentemente), más pulida, preparada y profesional… me refiero a la Boheme.
En diciembre, el vejamen de Poda.
Creo que este año también se presentará el MesÃas.
Lo bueno es que tenemos opciones, para evitar asistir a este deplorable “espectáculo”.
Por cierto, hace poco, leà un documento en Prensa Libre, era una entrevista a este Sr. Poda, donde él comenta que no produce ópera, por lo que como sugerencia, les propongo que nos expresemos con más propiedad, y hablemos de su espectáculo que tendrá como sound track la música de Don Giovanni; esto para no ensuciar más aún la memoria de esta ópera, que si bien no es de mis favoritas, no merece tan pobre uso.
Saludos mil.
Juli y Cio Cio San: Muchas gracias por sus comentarios positivos hacia mi persona y hacia mis compañeros. Por favor, sigan apoyándonos, nosotros SI SOMOS EL FUTURO DE LA OPERA EN GUATEMALA!!!, trabajamos duro y estudiamos todo el tiempo para poder agradar a personas como ustedes, que algunos sabrán de ópera otros no, pero por discernimiento lógico y con 2 dedos de frente pueden distinguir entre algo estéticamente musical y algo que atenta totalmente contra seres tan respetabes como nuestros amados compositores.
Ana Isabel, me alegra que una dama tan disntinguida como usted actúe como solista en producciones importantes en Guatemala.
Además de ser una soprano con una voz angelical, también tiene carisma de angel, usted está entre las personas con alma más pura que he conocido, y a diferencia de otras sopranos guatemaltecas, su talento no la ha hecho pedante, sino una artista de corazón.
La felicito, y sepa que, en mi opinión my personal, usted DEBERÃ?A de haber sido Flora en la Traviata, eso para no sonar muy exagerada, pues estoy segura de que hubiese sido una Violeta increÃble por su preciosa voz, gran capacidad de actuación, pero sobre todo, su gran alma de artista.
La felicito, y desde el fondo de mi corazón le deseo éxitos en sus proyectos.
Quiero comentarles que asisti a la audicion que se efectuo en el Teatro Nacional, y me alegro muchisimo que se decidiera prescindir de los servicios de los figurantes, aunque solo se admitieron unos, es un gran paso adelante, pues se quito mucha gente sin talento, estudios ni amor por el arte, que lo unico que hacien era perder el tiempo y echar a perder nuestro trabajo.
Con este cambio, probablemente la opera de Stefano estara mejor, pues el grupo ya no tiene tantos parasitos sin talento.
Saludos a todos, epsecialmente a los figurantes…
Pues a mi que me importa si Stefano es un malagradecido, nosotros lo defendimos de todos ustedes que son un monton de pueblerinos indios de mente cerrada.
Y si el no sabe agradecer nuestro esfuerzo, y que fuimos los unicos que siempre creimos en el habrá otros que si lo harán, porque Stefano no es el único director que hay y que nos va a contratar.
Nos vamos a organizar para que nos acepten en todas las demás óperas, porque que no sepamos de música ni de ópera no es razón para no actuar en ellas.
Y a mi no me importa que me hayan echo a un lado para esta producción, pero espero que Stefano se recuerde de lo que nos hizo ahorita la próxima vez que venga, porque cantantes hay en todas las esquinas,pero figurantes no.
Hola, quiero comentarles que se hizo la audicion para el coro de Don Giovanni, al cual asistieron varios cantantes, entre ellos Marlo Francisco, que ni siquiera dio la nota y fue rechazado inmediatamente por el Maestro del Carmen. Y citandolo a el: “prima la musica, poi le parole�
Mercurio y Antonio, creo que ustedes son dos personas con suficiente educación, cultura y amor al arte como para distinguir entre una opinión crÃtica pero objetiva, y un comentario dañino y malintencionado, que además de poner en un muy nal sitio el nombre del gremio de artistas en Guatemala, los pone en peor lugar a ustedes; por lo que, sin ser yo moderadora o similar de este blog, los invito a compartir de una forma más madura, educada y sobre todo constructiva, pues no necesitamos más vÃboras y personas mal intencionadas en nuestro paÃs.
Demostremos cuánto amamos al arte y en especial a la ópera, criticándola de forma constructiva y objetiva.
Saludos Mil
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