El éxito logrado el año pasado con la ópera “AÃdaâ€? de Verdi, motivó all director, escenógrafo, figurinista y dramaturgo italiano Stefano Poda, a presentar otra gran producción: “Don Giovanniâ€?, impresionante obra de Wolfgang Amadeus Mozart.
En su visita al paÃs respondió a la entrevista realizada por Guate 360:
¿Cuál es su experiencia anterior en Guatemala?
Fue AÃda (dic. 2005), un espectáculo que se realizó al aire libre con mil 200 artistas sobre el escenario. Antes de AÃda, Macbeth 2001, Trovatore 2004 y Divina Comedia 2005.
¿Qué reto presenta realizar esta ópera en el paÃs?
Por primera vez puedo traer a Centroamérica una producción internacional como nunca pude hacerla en Costa Rica oen México.
Por primera vez va a llegar un espectáculo con doscientos cambios de escena y un planteamiento técnico muy avanzado, para el cual se desplazará desde España un equipo técnico completo y vendrán luces y mesas de luz.
De ésta manera el publico guatemalteco, después de AÃda, que fue la primera producción grande a nivel nacional, tendrá la opción de otro tipo de espectáculo mucho más sofisticado, en un teatro cerrado.
Además, si AÃda era moderna en su propuesta estética, “Don Giovanniâ€? será un homenaje a la tradición mozartiana en el sentido más completo de su término.
¿El elenco contará con artistas guatemaltecos?
Tratándose de una producción que se hizo otras 15 veces en varias ciudades de todo el mundo, logrando siempre un éxito bastante descomunal, se ha pensado en contar con cantantes que han actuado en alguna de las anteriores representaciones. Los intérpretes vienen de Alemania, España, Argentina, Austria y son artistas que están haciendo grandes carreras internacionales.
Además, se contará con el apoyo de músicos y coro de guatemaltecos.
¿A partir de que fecha la producción iniciará trabajos en el paÃs para montar la obra?
El montaje empieza el dÃa 20 de noviembre del año en curso y el estreno va a ser con una función de gala el dÃa 14 de diciembre.
¿Qué costo tiene esta producción?
No debemos fijarnos en el costo de la producción, sino en el beneficio que traerá al proyecto de alfabetización de la Fundación Ramiro Castillo Love, los fondos que se recauden pretenden contribuir a la alfabetización de 25 mil niños durante 2007.
Cada entrada será aportada en beneficio de la Fundación Ramiro Castillo Love para la alfabetización (AÃda posibilitó la alfabetización de 17,000 niños). De esta manera sin pesar sobre el erario estatal, tiene la posibilidad de presenciar un espectáculo que tendrÃa un valor altÃsimo si no fuera por la donación del Teatro Principal de Palma de Mallorca que se solidarizó a la causa pro alfabetización de la Fundación Ramiro Castillo Love.
Detalles
Las funciones se realizarán el 14, 15, 16, 17 de diciembre en el Gran Teatro del Centro Cultural Miguel �ngel Asturias.
Para ello, se desplazarán a Guatemala un grupo de técnicos especializados de España, un equipo de mesa y luces computarizadas de avanzada tecnologÃa.
La escenografÃa se basa principalmente en los cambios rápidos de ambientación: hasta 200, en unos tules pintados que permiten, mediante las luces, que aparezcan y desaparezcan frente al espectador. Este tipo de telones ha sido especialmente realizado en Venecia siguiendo antiguas técnicas escenográficas. El vestuario es original de 1700, y cada traje pesa alrededor de 72 libras, utilizándose asà más de 20 metros de tela.
Stefano Poda recorre con su caracterÃstico sello estético las ciudades de todo el mundo. Sus puestas en escena (más de 50 producciones), por un peculiar estilo, han despertado no sólo singular interés del público teatral y televisivo, sino que han obtenido también una excelente acogida de crÃtica, que le han valido titulares como “Stefano Poda: el mágico prodigiosoâ€? en La Vanguardia de Barcelona.
Nacido en Trento en Italia, inició su carrera en 1987 en RÃo de Janeiro y, hasta 1993, fue asistente de Beni Montresor en los grandes teatros de todo el mundo: Arena de Verona, Scala, Opera de Roma, Colón, Metropolitan, Dallas, Bordeaux, Copenhagen etc. A partir de 1994 trabaja independientemente en diversos teatros de Uruguay, Brasil, Argentina, Costa Rica, Guatemala, Salvador, Dinamarca, España, Portugal e Italia.
Ha firmado la dirección escénica, la estenografÃa, el diseño de vestuario y luces, la coreografÃa de más de 50 espectáculos, entre los cuales: Don Giovanni; Zauberflöte; Cosà Fan Tutte; Traviata; Nabucco; Falstaff; AÃda; Macbeth; La Forza del Destino; Trovatore; Anna Bolena; MarÃa Stuarda; LucÃa de Lammermoor; Butterfly; Samson et Dalila; Orfeo Ed Euridice; Mefistofele; Faust; Serva Padrona; La Médium. Además, ha creado una puesta en escena para: Réquiem de Mozart; Stabat Mater de Pergolesi; y Réquiem de Fauré; entre otros.
¡Qué bueno!, estuve en varios ensayos y presencié en dos ocasiones “Il Trovatore”, ya que una de mis hijas actuó de figurante, el trabajo del señor Poda es muy profesional, ojalá que puedan ir.
Saludos, amantes de la buena musica, tengo el honor de estar dentro de el elenco artistico de Don Giovanni, Stefano, estoy seguro que hara de nuevo un gran trabjo sin precedentes en Guatemala.
Estoy 100% seguro que esta opera serà un exito, el coro està formado por artistas Guatemaltecos seleccionados, asì que no dejen de asistir a las presentaciones, apoyando el buen arte, arte Guatemalteco.
Me alegra haber encontrado un medio en elque pueda hacer pública la discriminación de la que fuà vÃctim@ por parte de los Sres. Rademann y Poda, ya que a pesar de haber realizado una excelente audición, se me excluyó del coro debido a mi constitución fÃsica. Y puedo afirmar que esto es verdadero,pues la misma señora Rademann me tenÃa eliminada por mi peos y talla.
Ya es tiempo de crecer, y de dejar de discriminar a las perosnas por algo tan simplista y vanal como el fÃsico, que nada tiene que ver con el arte.
Y realmente estoy muy ofendid@ por la forma en que se nos trató por no tener una figura esbelta.
No obstante, le deseo lo mejor a esta producción, espero que puedan suplicr el gran agujero vocal que crearon en su coro por su discriminación en cuanto al fÃsico más que en cuanto a talentos.
Respecto al señor Seleccionad@ serÃa bueno que sepa que no se está descriminando a nadie, como todos saben esta producción viene de Mallorca España, lo que significa que el vestuario ya viene hecho y las piezas de vestuario estan contadas y no hay presupuesto para hacer vestuarios a la medida, igualmente para los figurantes, no es que no se necesiten mas figurantes, es que solo hay cierto número de trajes para figurantes, asi que se espera su comprensión y apoyo a este bello proyecto.
Mi querido amigo Commendatore, le comento que en un descuido de la Sra. Rademann, en el cual olvidò su lista de personas “desechadas” como literalmente decÃa en el encabezado, puede leer mi nombre, y al lado estaba escrito de su puño y letra, que se me desechaba por obeso.
Usted, claro, puede aducir lo que le plazca en cuanto a esta forma de elegir al elenco, probablemente porque tiene algùn interès sentimental o econòmico en la obra, pero ello no deja de cambiar la verdad. Verdad que se ve agravada por el hehco de que personas de mayor masa corporal que la de mi persona han quedado registradas por el echo de ser familia o amigos de algùn personaje importante; lo cual, tampoco es forma correcta ni ètica de elegir un elenco.
En cuanto a comprensiòn y apoyo, al igual que en mi mensaje inicial, le repito, lo ùnico que les deseo es suerte, pues con su forma de manejar la producciòn la necesitarà n.
Finalmente, no està de màs recordarle que, el todos los casos, aunque trate de cambiar la verdad, èsta siemrpe saldrà a relucir.
Muchìsima suerte para usted su proyecto.
Amigos, hasta ahora caigo en cuenta d elo que expondrè a continuaciòn: LA MAYORÌA de las òperas que se han presentado en Guatemala son de montajes traìdos de otros paìses, generalmente de Mèxico, con la Fundaciòn Paiz, y todos los involucrados en este tipo de actividades puede dar fe de lo siguietne (que es mi punto central); y es el hehco de que el vestuario viene en talas grandes predominantemente, siendo las Señoritas muy delgadas las que tienen problemas en cuanto a su vestuario; por lo que no resulta lògico que en una producciòn Española, abunden de manera tan prolìfica los talles 0, 1, 2 o XS, S y M, que son los que se han preferido para èsta òpera.
Pero en esencia lo que yo condeno es èsto: Que como en otras ocasiones, el Sr. Poda y la Sra. Rademann està n dejando en planos muy inferiores la mùsica, dando preferencia a aspectos tan superficiales como el peso y dià metro de la citura de sus sopranos, los pectorales de sus tenores y demà s, y creo que la òpera va màs allà de eso; para probarlo basta con observar una foto de la Caballè.
Gracias por permitirme la expresiòn libre en este medio.
Estimados amigos:
Como muestra de nuestro compromiso con las artes y el crecimiento de la cultura guatemalteca hemos abierto este espacio a comentar sobre la obra “Don Giovanni” y cualquier otro interés cultural.
Como una sugerencia quisiéramos que las conversaciones se apegaran a la temática principal, dejando por un lado cualquier conversación personal que deseen sostener en privado para una mejor resolución de cualquier conflicto.
Agradecemos sus visitas y el interés en una Guatemala mejor y armoniosa.
Opera DON GIOVANNI en DICIEMBRE. Después de AÃda esperamos este montaje internacional de Don Giovanni de W. A. Mozart con puesta en escena del italiano Stefano Poda en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Angel Asturias. Se agradece el esfuerzo de poner estas obras de gran nivel a precios populares.
alguien me dijo que habÃan comentado que un señor de nombre Rodolfo Castañeda harÃa el papel de Masseto, cosa que me confirma una fuente que no es cierta. El papel lo representará Francisco Guillén.
Eso es correcto, el señor Castañeda no va a participar en esta oportunidad, esa fue una información anterior.
Leyendo los comentarios, las notas en la prensa y otras cosas, me he ido haciendo una idea de lo que se esperará de esta “ópera”, y quisiera compartirla con ustedes, para que, en el caso de estar equivocado me corrijan y asà no peque de prejuicioso (más aún).
Claro, todas mis dudas y preocupaciones son de Ãndole musical, que a la hora de la hora es lo que más nos interesa a los amantes de la ópera.
Pues bien, aunque Francisco Guillén es un buen tenor (ni magnÃfico ni mediocre), tengo entendido que Masseto está escrito para un barÃtono, por lo que dudo que aún con sus dotes de tenor pueda cantar aceptablemente un papel fuera de su registro; por otro lado tengo entendido que Karin Rademann hará el papel de Zerlina, idea que no me parece muy buena, si se toma en cuenta la poca proyección, calidad y exactitud en su interpretación de Flora, aunado con el hecho de cantar al lado de Judith Borrás, la magnÃfica soprano que nos dejó sorprendidos por su potente voz y ejecución impecable, creo que el famoso sexteto de Don Giovanni no va a escucharse como corresponde, pues tenemos grandes intérpretes al lado de cantantes que pudieran prometer, si tan solo tuvieran la técnica correcta.
Para concluir, pienso que ésta ópera, al igual que AÃda, es más publicidad y bulla que calidad y arte en si.
Saludos, especialmente a Agapito, felicitaciones por su blog.
Asistà el domingo 11 de diciembre del 2005 a la tercera y ultima representación de la ópera de Donizetti, y en la que después de mas de 24 horas transcurridas desde su final me sigue hirviendo la sangre por un motivo claro, el Sr Stefano Poda, simplemente aun alucino cuando pienso en como “asesinoâ€? una obra tan bella como Lucia, es la producción del Teatro de Palma, fue increÃble todo oscuro, tetrico…etc no puedo por mas que detallar algunos puntos en los que para mi, el desarrollo escénico traiciona y falsea la partitura y la historia de tan bella ópera:
-Toda la ópera el escenario es un cubiculo brillante, con unas columnas “recargadas, rococos y hasta cierto modo grotescas� al fondo, en los dos laterales hay una especie de palcos desde los cuales debe cantar toda la ópera el coro (que en ningún momento pisa el escenario), este escenario es usado en todos los actos y como elementos decorativos solo se añade en la escena final “tu che a dio…� unas enormes cruces colgadas del techo.
-El duo de tenor y barÃtono se canta (buena noticia) y el “pobreâ€? tenor canta prácticamente todo el duo en los balcones del coro, mientras el barÃtono esta en el escenario atado por cuerdas que llevan unas bailarinas, esta escena es de Psiquiatrico pues entre que el tenor lo pasa fatal porque debe ir de un balcon a otro entre frase y frase lo del barÃtono en el escenario es cuanto menos de “sobredosis de barbitúricos o medicinas caducadas (algo se debió tomar cuando imagino esta escena concreta)
-En el famoso sexteto “chi mi frena� la pobre Alisa esta también escondida en uno de los balcones superiores y mientras ellos cantan hay un numeroso cuerpo de baile fantasmagorico haciendo danzas detrás de ellos como posesos.
-La escena de la locura, empieza con todo el escenario a oscuras (no se veÃa nada) y Lucia con una pequeña linterna iluminándose la cara (esto media aria ) y la otra media se la iluminan desde afuera del escenario con otra linterna.
-Como en toda la ópera no sale ni una espada ni un mÃsero puñal ( a los cuales en varias ocasiones recurre el argumento y el libreto), nos encontramos que al final Edgardo se mata pero no se sabe ni con que , ni como ( a no ser que pillase una piedra del cementerio, o que se muera de pena al ver la barbarie del escenario)
El resto y esto es lo mas triste, las voces y la orquesta en un segundo o tercer plano, esto es lo que debÃa pretender el sr Poda, Inva Mula realiza una buena encarnación de Lucia pero anda ya un poco forzada en el papel, sobre todo en el registro agudo que exige su papel (aun tenemos en mente la fabulosa Lucia de Cantarero que nos ofreció el año pasado), Tito Bertran como Edgardo a pesar de el dÃa del estreno tener serios problemas vocales por indisposición, logro en la ultima función una buena actuación siempre dentro de las limitaciones de su voz, Lucio Gallo como Enrico fue el mas valiente en el registro de voz pero emitiendo su voz lagunas notas forzadas, Mauricio Murazo realizo un Raimondo correcto aunque problemático pues su registro agudo es prácticamente nulo, pero exhibió un registro grave y central muy bello y timbrado, buenos los “secundariosâ€? de Elena Carreras como Alisa y Vicenç Esteve Madrid como Normando y Arturo. La Orquesta Simfonica Illes balears bajo la batuta del maestro Tolomelli, logro un resultado correcto.
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Di quella pira l’orrendo foco
tutte le fibre m’arse. avvampò!…
hello un saludo desde boston sueno cada noche con la musica si me pudiera ayudar le estare agradesido de por vida me e pasado aorando para estudiar pero e inluso e estudiado y tengo sertificado mi ermano pero no e llegado a nada quisiera ayudar mas ami familia q esta en guatemala pero no e podido si usted save alquito porfabor este es mi correo elec meridam14@hotmail.com esperare grasias dios lo vendiga??????????????????????????
Para el señor Espectador, me gustarÃa aclarale que el señor Francisco Guillen que ahora esta cantando como tenor, empezó cantando como bajo y con el estudio la voz le fue subiendo, despues pasó a barÃtono brillante y ahora le ha subido mas para cantar como tenor, asi que él señor Guillen tiene perfectamente el registro para cantar como barÃtono y seguramente hará un excelente rol de Masseto
No se si estoy mal Sr. Commendatore, pero hasta donde he podido aprender es completamente normal que un cantante demore cierto tiempo en alcanzar su rango vocal absoluto, más una cosa es la extensión y otra es el timbre.
Y en este caso, para su triste realidad, el timbre de Guillén es más que nada de tenor; por lo que por muy buenos bajos que tenga su TIMBRE no lo va a cambiar nunca, y por consiguiente no dará el timbre adecuado para interpretar a Masseto; esto es algo que fácilmente se puede ver, en especial si se toman en cuenta las variadÃsimas pruebas de muchÃsimos cantantes para interpretar personajes fuera de su registro, concluyendo la mayorÃa en grandes fracasos.
Pienso qu esi la divina Callas, siendo soprano absoluta no pudo salir adelante con Turandot (una soprano dramática) es bien posible que Guillén con la gran extensión que usted dice que posee rinda como Masseto.
Claro está, que al parecer usted no va a aceptar ninguna crÃtica que se realice a su amada obra, y saldrá al paso con cualquier argument, que, al final de todo le respetaré pero no le aceptaré.
Perdón; me confundÃ, la frase era: es bien posible que Guillén NO rinda como Masseto.
Oigan, y alguno tiene noticias de la Boheme????
He escuchado cosas aquà y allá de esta presentación, pero nada en concreto.
Si alguien tiene más información se lo agradecerÃa, pues esta ópera está entre mis favoritas.
OrtÃz: hay un post en el blog Agapito Segura con la ópera a cuestas. Por si le interesa, ya han surgido comentarios…
Gracias Juli, no serÃa tan amable de darme la dirección de ese blog??
Ortiz: La Boheme se presentará el el Teatro Nacional, los dÃas 8, 9 y 10 de noviembre de este año, las entradas las estarán vendiendo en la Zürich zona 10, Bancafé agencia central zona 9 y Telefónica de la Pradera zona 10. Esperamos contar con su presencia y con la de todos los que lean éste mensaje.
OrtÃz: http://www.opera-con-agapito.blogspot.com
OrtÃz,respecto a sus dudas sobre Boheme,todos los solistas no se han confirmado aún,pero con seguridad puedo decirle que la producción estará a cargo de Rivadavia, la preparación coral con Debbie Little y será un montaje tradicional, con limitantes y virtudes similares a las de la Traviata presentada en Marzo de este año.
DeberÃa asistir, pues en definitiva es una ópera que promete mucho.
Ya estan a la ventas las entradas?????
Es una pena que hayan trato asà a los pocos artistas nacionales.
Personalmente no me gusta para nada su estilo; a pesar de haber visto aquà su AÃda, que para mà constituyó un desastre de magnitudes apocalÃpticas, sino también en Oviedo, su Anna Bolena, la cual constituyó tal fracaso que nunca más fue contratado en Oviedo.
Bueno, pasando a asuntos más agradables, si alguien me puede inciar cómo puedo obtener entradas para la Boheme, y si fuera posible, qué elenconcos van a tener qué dÃas, asà puedo elegir al que más me guste.
Vi la Boheme cuando la hizo Paiz en su festival del 2003, y me encantó, porque es una ópera muy rica, vÃvida, sobre todo por el ambiente navideño al que lo transporta (el 1er. y 2do acto son en vÃsperas de navidad), y por las fechas que eligieron para hacerla esta vez, va a encajar perfectamente con el espÃritu.
He leÃdo comentarios en otras páginas de internet, y creo que muchos estamos a la espectativa de este nuevo montaje, especialmente porque por fin una Guatemalteca interpretará a la solista principal, en este caso MimÃ, con Ana Isabel Lazo.
Bueno, espero que la Boheme cumpla con todo lo que promete, porque yo ya solo estoy esperando que sea noviembre para asistir a este montaje, que creo que al igual que la Traviata sea uno de los mejores del año.
Ahora que llego al tema de Traviata, me gustarÃa comentar que tendo ciertas dudas de la actuación de la Sra. Karin Rademann, pues cuando la và en la primer función de la Traviata en el Teatro Nacional no se escuchaba, y yo estaba en la tercera fila de platea central, por lo que serÃa bueno que se preparara antes de decidirse a tomar papel en otra producción, todo para no decepcionarnos a los que pagamos para escuchar una ópera, y para no quede mal como cantante, pues esa noche en los pasillos se escucharon muchÃsimas crÃticas desfavorables para ella, que sinceramente no se pueden negar.
Y creo que ese antecedente nos tiene desmotivados en cuanto ir a ver don Giovanni; bueno, eso y las abominables ideas de Stefano Poda
La Boheme ha creado una gran expectativa entre los que amamos la ópera, y vemos gozosos el renacimiento de ésta en Guatemala.
Será un gran placer ir a disfrutar de esta bella ópera, especialmente con la presencia de la distinguida dama Ana Isabel; a la que tuve el placer de escuchar interpretando el papel de Annina en la reciente Traviata, en la cual me impactó su hermosa voz, y en cuanto a mis expectativas sobre ella en el papel de MimÃ, estoy segura de que hará una interpretación magnÃfica,pues en el aniversario de la República Intaliana tuve a gran oportunidad de escucharla interpretando el tercer acto, pareciéndome magnÃfica y sobrecojedora en lo que puede apreciar; lamentablemente no puedo opinar asà de sus coprotagonistas, pues César Arévalo realmente masacró a Marcelo, y la srita que interpretó a Musetta tenÃa un timbre muy chillón.
Les deseo éxtitos a todo el elenco de la Boheme, y sepan que con toda seguridad su servidor irá a sus funciones, pues no me perderÃa tal acontecimiento en el que el Teatro se viste de gala por segunda vez para presenciar una presentación de gran calidad, pero sobre todo amor por la música.
Sigan trabajando con ahÃnco para ofrecernos un esepctáculo de calidad.
Estoy de acuerdo con la mayorÃa de sus comentarios, tanto en el sentido de que la Boheme es una ópera muy prometedora tanto por las voces como por el estilo que le confieren a sus montajesÑ y claro, con las opiniones de que Karin Rademann y Stefano Poda es una mezcla que a todos los amantes de la ópera nos da miedo, pues la Sra. Karin nos dejó completamente defraudados con su FLora, y Stefano se ha dedicado a destruir cuanta ópera ha montado.
Realmente entre las dos, indudablemente la boheme es la mejor opción.
Para los interesados en La Boheme, habrá un doble elenco que se conformará de la siguiente manera:
Elisabetta Martorana / Mimi / Italia
Ana Isabel Lazo / Mimi / Guatemala
Gisella Zivic / Musetta / Colombia
Sara Cullins / Musetta / USA
Carlos Vittori / Rodolfo / Argentina
Humberto Bernal / Rodolfo / Cuba
Fritzgeral Ramos / Marcello / Costa Rica
Lester Mendoza / Marcello / Honduras
Arturo Chacón / Shaunard / Costa Rica
César Arévalo / Shaunard / Guatemala
Nelson Ayub / Colline / Cuba
VÃctor GarcÃa / Colline / Venezuela
Carlos Cardona / Alcindoro y Benoit / Guatemala
Carlos Salazar / Alcindoro y Benoit / Guatemala
Las presentaciones serán el 8, 9 y 10 de noviembre en la Gran Sala del Teatro Nacional a las 20:00 horas.
¡¡¡¡Los Esperamos!!!!!
ESTE BLOG SE SUPONE QUE ES PARA INFORMACIÓN Y LA PRODUCCIÓN DE DON GIOVANNI, QUÉ ESTA HACIENDO TODA ESTA INFORMACIÓN DE LA BOHEME?, POR QUÉ NO HABREN UN BLOG PARA LA BOHEME?
Commendatore, no se moleste, simplemente la gente está comentando lo que le interesa y le llama la atención, y para desfortuna suya, en este caso es Boheme.
Es un paÃs libre, y no hemos expresado nada fuera de los lÃmites de la educación, pero tratándose de un post de ópera, por lo que veo, estamos comentando la ópera sensación del momento: LA BOHEME (aunque a usted le moleste tanto), pues para muchos amantes de la ópera es una ilusión ver debutar como solista principal a una guatemalteca.
Si usted es guatemalteco,y amante de la ópera, creo que algo debe de sentir al ver que una nacional por fin será la solista pirncipal, es una algerÃa, una ilusión la que siento personalmente, un deseo de apoyarla, de hacerle saber que nosotros, el público estamos ávidos de talento nacional, que sabemos que si hay, y que finalmente está siendo apoyado gracias a Rivadavia, y mejor aún, que es alguien que sà se merecÃa la oportunidad, ¿me entiende?
Es un avance en la ópera nacional que por lo visto, otros están apoyando.
Alégrese por la ópera y el arte!!!
Aquà habemos muchos interesados, sea en su producción o en la Boheme, al menos ya se está formando una audiencia.
Como es posible que Ana Isabel, este en el lugar de Mimi?, señores…….renuncio, no creo que esta niña este preparada para hacer una opera completa, solo por tener cara bonita…., ademas Gracias Ana Isabel por hacermelo saber a tiempo. voy a llegar al IGA a ver Don Pascuale y luego regreso para contarte como me parecio tu actuaciòn…..
disculpe señor commendatore, pero podria usted crear un blog para que podamos hablar de La Boheme? Gracias, si es asi dejenolo saber a todos.
Liu: Todos tienen derecho a opinar y a tener su criterio ante una situación como esta. En cuanto a la ópera del IGA, yo no participaré pues el papel de Norina no es para mi voz.
Sr. Commendatore, este es un post creado para apoyar el arte nacional, y la Boheme también es un paso en pos del avance del arte nacional, por lo que es de lo más natural que los usuarios estén interesados en él, con la adición de que la productora a cargo no nos decepcionó, a diferencia de Stefano Poda y Karin Rademann, por lo que es normal que nos interese más la Boheme que Don Giovanni.
Y como un agregado, este post está albergado en un blog que explora muchÃsimas áreas de nuestra Guatemala, que a su vez forma parte de una página dedicada básicamente a la exaltalción y promulgación de lo guatemalteco, por lo qu ele serÃa muy esclarecedor visitar el blog completo: http://www.guate360.com/blog, o la página para que tenga una idea más completa de los visitantes del mismo; y poder ver que no se trata de un blog de Don Giovanni, sino de una nota en un blog.
Es una calamidad que nuevamente el Sr. Poda vuelva a Guatemala, después de haber lapidado completamente tres óperas monumentales con sus nefastas ideas escénicas, y su constante y reincidente tema anti bélico, aún en casos en el que el argumento no se prestaba para tales desmanes.
Y encima de todo con Karin Rademann de solista, como si no hubiera sido suficiente lo qu ele hizo al papel del Pastorello en Tosca, a Flora en la Traviata y a Hilda en el Rigoletto.
Señores, tengan consideración de los que amamos el arte de verdad, y hagánlo en serio, no cualquier improvisación, que fue lo que pasó en AÃda.
Y sra. Rademann, tenga conciencia de hasta donde llega su voz y su talento, pues hace mucho que los papeles que toman están por encima de sus posibilidades.
Con todo respeto Liu, tengo la impresión que usted realmente confunde a Ana Isabel con alguien más, me temo que no la ha escuchado…
Gracias a todos por sus comentarios, yo estoy iniciandome en el conocimiento de la opera y espero algun dÃa tener una opinion mas fundamentada al respecto, por ahora como guatemalteco me alegra muchisimo que ya espectaculos como estos se presenten en mi paiz, ya que muchos que amamos el arte no tenemos los recursos para viajar a otros paices a observarlos. Por favor si alguien puede hacer algo en favor de las personas discapacitadas para que las mismas puedan acceder a este tipo de presentaciones con alguna consideracion en el costo de los boletos ya que nuestro teatro nacional no cuenta con ascensores para las localidades mas baratas y muchos no podemos aunque quisieramos pagar el costo de platea que es a la que si se puede ingresar en silla de ruedas.
Cuando empiensan a vender las entradas??? Y donde las van a vender
Las entradas comienzan a venderse a partir del 15 de noviembre. Van a estar a la venta en agencias del Banco Industrial. Por favor estar atentos a medios de comunicación para la información pertinente.
Están todos invitados a tan esperado evento, estoy participando en el elenco y promete ser un montaje espectacular…
ENTRADAS YA A LA VENTA EN BANCO INDUSTRIAL VH, CENTRAL Y OTRAS, VER INFORMACION DE PRENSA
Otra vez Poda viene a destrozar una ópera magnÃfica con sus ideas retorcidas del arte.
Es una verdadera pena.
Vieja ridÃcula!!! una verdadera pena es que haya gente retrógada como usted, estamos en el siglo XXI no en el 1600……
La ópera Don Giovanni es un montaje que se ha apreciado ya en 15 ciudades de Europa con excelentes crÃticas, hecho probado y aceptado a nivel internacional. Es un esfuerzo serio que busca alfabetizar a 17,000 niños y un compromiso adquirido por instituciones como el Banco Industrial, Telgua, AID y personajes nacionales como el maestro Igor Sarmientos y el maestro Ricardo del Carmen. Vale añadir que es un montaje tradicional puramente operático digno de los mejores teatros del mundo y digno de nuestra Gran Sala en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias donde ya el montaje escénico está casi terminado gracias a la labor de técnicos nacionales e internacionales que aunaron esfuerzo para montar las más de 20 barras complicadas de luces que nos darán un total de 200 cambios de ambientes.
Los cantantes comienzan a venir el jueves 30 comenzando por la soprano alemana Birgit Beer de gran trayectoria Mozartiana. También contamos con la presencia de Judith Mascó, quien estuvo en nuestra Guatemala cantando la Tosca de la última producción del Festival de Arte Paiz, asà también contamos con Arturo Chacón, quien ha interpretado el rol de don Giovanni con mucho éxito en Costa Rica.
Esperen más información sobre el resto de los solistas que nos visitarán para esta mega producción internacional.
Sr. Commendatore, creo que comete un gran error al ofender a quien piensa distinto a usted, y con su nula tolerancia se evidencia un grado aún mayor de retrogradismo, pues uno de los mayores logros de la humanidad es LA LIBERTAD DE EXPRESION, que aparentemente usted no sabe manejar muy bien, pues es evidente que no tolera distintas opiniones, más que la suya, y creame que ese es el primer paso ha tomar para abrir la mente y evolucionar hacia nuevas ideas… medÃtelo, no le harÃa mal, tampoco aprender a dialogar con las personas sin ofenderlas, pues si Amelia es una persona de edad se debe respetar, y si no lo es, de igual manera merece respeto.
Si usted forma parte del montaje, es una pena que demuestre tan poca cultura y respeto al exhibirse tan vulgar y mal educado.
Pasando al tema central de este foro, solamente querÃa “aclararle” al aclarador anterior que es JUDITH BORRAS quien vendrá nuevamente a nuestro paÃs, luego de habernos deleitado con una Tosca majestuosa.
Me despido muy apenada por el comportamiento tan impropio del Sr. Commendatore.
Yo hice una Anna Bolena bajo su dirección…y sobrevivà para contarlo…pero aún hoy me vienen escalofrÃos de recordar los 8 kilos que perdà con aquellos trajes, con la espalda llena de moratones, descalza por el escenario, arrastrándome por el suelo y con gesto perpetuo de aparición fantasmagórica, por no hablar del humo con el que nos fumigaba continuamente.
Obviamente, nunca más lo contrataron en Oviedo
Soy Investigadora Social, apasionada por el Arte y la Cultura, por supuesto ya tengo entradas para ir al teatro a presenciar Don Geovanni, hace poco regrese de Alemania y tuve oportunidad de estar en la opera en Dresde y Munich, a nivel nacional cada vez que se tiene una presentación asisto, cada experiencia es distinta y valoro el esfuerzo y talento de los artistas nacionales, cada uno (a) tiene derecho a tener su propia opinión y todos (as) merecemos respeto, los especialista en e área la tendrán desde esa óptica y algunos desde su propia experiencia.
Me sorprende leer algunos comentarios tan agresivos, solo deseo motivarles para que nos esforcemos en la practica de valores que nos permitan expresarnos sin ofender y que una actividad cultural nos permita ser crÃticos sin lastimarnos. Esto también va para usted señor commendatore.
Para ubicarnos en el escenario de Mozart les envio lo siguiente: (parte del texto)
CARTA DE MOZART A GOTTFRIED VON JACQUIN, VIENA
4 de Noviembre de 1787
À Monsieur Geoffroy de Jacquin à Vienne” en el JardÃn Botánico.
Praga, 4 de noviembre de 1787
Consejo a su amigo: “Mi bisabuelo solÃa decir a su mujer, mi bisabuela, y ésta a su hija, mi abuela, y ésta a su vez a su hija, mi madre, y ésta por su parte a su hija, mi hermana carnal, que era un gran arte hablar bien y bonito, pero quizá sea otro no menos grande callar en el momento oportuno. Asà pues seguiré el consejo de mi hermana, gracias a nuestra madre, abuela y bisabuela, poniendo fin no sólo a mis tiradas morales sino también a toda la carta.
Considero que tenemos derecho a expresarnos con sabiduria y prudencia y sino sigamos el consejo de Mozart.
Gracias por el espacio.
nesecito la PARTITURAAAAA!!
La única forma de conseguir una partitura es pidiéndole la copia a alguno de los solistas, o quizá con la maestra Bárbara Bickford o alguno de sus alumnos que han estudiado los roles. De otra forma en Guatemala no se consigue.
Me encantó su post de la carta de Mozart, sorprendida. El era muy criticado y a veces poco comprendido en su época y bueno, asà suele suceder. Me encanta la carta tan ingeniosa, como toda su obra, llena de chispa y de doble sentido con una gran sabidurÃa hacia la vida. Y sÃ, no se vale ni de un lado ni del otro. No hay que perder la cordura y si se ataca algo en lo que yo creo no se trata de responder con los mismos ataques. Es cuestión de madurez. La seriedad de una crÃtica se desvirtúa cuando hay ataques ad hominem, quiere decir que no hay bases sólidas y tuvo que recurrirse a una artimaña engañosa que nada tiene que ver con el asunto que se está planteando y entonces, a palabras necias, oÃdos sordos.
La acción se desarrolló en Sevilla, a mediados del siglo XVII.
Acto I
Cuadro 1º: Atrio del Palacio del Comendador
Francisco d’Andrade como Don Giovanni, cuadro de Max Slevogt
Don Giovanni trata de obligar a Doña Ana, mujer a la que habÃa seducido, a que se fugue con él. Ella se niga, ya que está prometida, y comienza a gritar. Su padre, el comendador, llega atraÃdo por sus gritos, y acude en su ayuda, teniendo que luchar a espada contra Don Giovanni. Durante el combate, es herido de muerte por Giovanni, que huye junto a su criado Leporello. El Comendador muere, y Anna obliga a su prometido, Don Ottavio, a que jure que vengará la muerte de su padre.
Cuadro 2º: En las afueras de Sevilla
Don Giovanni se encuentra con Elvira, antigua amante que está profundamente enamorada de él. Ella le comienza a reprochar su abandono y su engaño, pero Don Giovanni se escaquea y deja que Leporello le explique cual es la situación. Leporello le enseña a Elvira un Catálogo, un cuaderno en el que están apuntadas todas las amantes de Don Giovanni, a las que sedujo y a las que abandonó. Se cuentan por miles. Elvira, abrumada al ver cual es la realidad, decide que va a castigar en su nombre y en el de todas las mujeres burladas, a Don Giovanni.
Se está celebrando la boda entre Zerlina y Masetto, dos campesinos, y hay una gran fiesta. Al final, aparece Don Giovanni, intenta seducir a Zerlina, delante de Masetto, y exige su Derecho de pernada sobre la novia. Ella se siente en cierto modo atraÃda por Don Giovanni, y no pone ningún freno a las insinuaciones de él, asà que Masetto se va, ofendido.
Cuadro 3º: JardÃn en el palacio de Don Giovanni
Zerina y Masetto se reconcilian, ya que ella finalmente rechazó a Don Giovanni. Pero éste aparece repentinamente, asà que Masetto tiene que esconderse, y presencia nuevamente como Don Giovanni intenta cortejarla. Masetto, sin poder contenerse, reaparece de nuevo, asà que Don Giovanni decide invitarles a una fiesta que va a dar en su palacio. Don Ottavio, Donna Anna y Donna Elvira deciden presentarse igualmente a esa fiesta, disfrazados con máscaras, para poder vengarse.
Cuadro 4º: Interior del Palacio de Don Giovanni
Se celebra la fiesta en el palacio de Don Giovanni. Finalmente, éste consigue encerrarse en una habitación junto a Zerlina, que comienza a gritar. Masetto acude a su llamada, y consigue liberarla, quedando Don Giovanni en evidencia. En ese momento, Don Ottavio, Donna Anna y Elvira se quitan las máscaras, y exigen explicaciones y piden cuentas a Don Giovanni, que consigue escaquearse abriéndose paso con la espada.
Acto II
Cuadro 1º: Ante la casa de Donna Elvira
Donna Elvira ha tomado a Zerlina a su servicio. Aparece Don Giovanni, y Elvira se hace pasar por Zerlina para despistarle, pero es reconocida, y Don Giovanni le pide perdon y finge arrepentimiento. A continuación, se intercambia la ropa con Leporello, para hacerse pasar por él, y consigue introducirse en la casa para seducir a Zerlina. Sin embargo, Masetto le descubre, y junto con un grupo de campesinos, le persigue, aunque Don Giovanni consigue escapar y esconderse.
Cuadro 2º: En el jardÃn de Don Giovanni
Leporello, disfrazado de Don Giovanni, trata de huir de Donna Elvira, que en el fondo sigue enamorada de él. Aparecen Donna Anna, Ottavio, Zerina y Masetto para intentar impedir que el supuesto Don Giovanni huya. Elvira pide clemencia para él, es la única que lo hace, y Leporello se quita el disfraz y se da a conocer, y de esta manera consigue huir.
Cuadro 3º: Cementerio en Sevilla
Huyendo, Don Giovanni y Leporello llegan hasta el cementerio de Sevilla, hasta los pies de la estatua que cubre la tumba del Comendador al que Giovanni asesinó. La estatua de marmol cobra vida, se dirige hacia Don Giovanni, y le dice que debido a su comportamiento recibirá un terrible castigo. Leporello se aterroriza, pero Don Giovanni, no dejando su chulerÃa ni un instante, desafiante, invita a la estatua, burlándose, a una cena que celebrará en su palacio. La estatua, acepta la invitación, y dice que allà estará.
Cuadro 4º: Palacio del Comendador
Don Ottavio le pide a Donna Anna que no retrase más su boda. Sin embargo, ella sigue demorando la ceremonia, le rechaza, y le dice que todavÃa no ha podido superar la muerte de su padre.
Cuadro 5º: En el comedor del palacio de Don Giovanni
Están preparando la cena para el banquete de esa noche. Don Giovanni está celebrando su regreso a Sevilla. Para demostrar su ausencia de miedo, coloca una silla y un plato para el invitado espectral. Pero de repente se apagan las luces, y aparece el Comendador muerto. La figura se acerca hasta Don Giovanni, le dice que su momento ha llegado, y le saca de escena, para llevarle hasta el infierno y que pague por sus crÃmenes.
Música y �rias
Tito Schiapa como Don Ottavio
La obertura se compone de dos partes, la primera es un Andante, que se repetirá en muchas ocasiones a lo largo de la ópera, en la parte de su muerte. La segunda parte, es un molto Allegro, de carácter festivo. La primera aria que se escucha en la ópera es Notte e giorno faticar, interpretada por Leporello, y ahà queda patente el carácter cómico-bufo del personaje. A continuación, hacen su entrada Anna y Don Giovanni, que intepretan un trÃo, Non sperar, se non m’uccidi. Posteriormente aparece otro trÃo, también interpretado por Giovanni, Leporello y el Comendador, Lasciala, indegno. El aria más conocida interpretada por Don Ottavio, es Dalla sua pace.
Una de las arias más conocidas de esta obra es Madamima, interpretada por Leporello dedicada a Donna Elvira, también conocida como el aria del catálogo. Otra muy conocida es Là ci darem la mano, interpretada por Don Giovanni y Zerlina, que es un minueto. Como muestra de otra de las agrupaciones de Mozart, está el cuarteto de Don Giovanni, Ottavio, Anna y Elvira, Non ti fidar, o misera. A continuación, viene uno de los pasajes más importantes de la ópera y que fue todo un alarde sin igual en el siglo XVIII, que fue la introducción de 3 orquestas a la vez tocando en el escenario, cada una con un compás diferente, mientras en escena interpretan el Septeto Venite pur avanti.
Del último cuadro, destaca sobre todo el aria Già la mensa è preparata, en donde Leporello tiene en teorÃa que cantar mientras come, dándole mucha complejidad a este fragmento. En ese momento, hay un momento orquestal, en el que interpretan melodÃas de moda que Don Giovanni ha elegido para su cena, entre las que se encuentran temas de Vicent MartÃn i Soler (Cosa Rara, con libreto de da Ponte también), de Giuseppe Sarti e incluso de Mozart. La ópera termina con el sexteto Ah, dov’è il perfido y con el fragmento Questo ‘e il fin, fugado.
En el final de la ópera, se une un coro, de espÃritus infernales, y se añaden varios trombones, ya que es un instrumento que se ha asociado en muchas óperas a lo sobrenatural y a lo infernal.
Libreto
Lorenzo da Ponte se basó en el mito de Don Juan para la elaboración del libreto, sobre todo en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, de 1630. Cuenta la leyenda que Giacomo Casanova estuvo presente en el estreno de la ópera en Praga, e incluso se llega a decir que intervino directamente en la redacción del libreto, ya que era amigo personal de da Ponte. Aunque gracias a esta obra Mozart consiguió un contrato en la corte de José II, el contenido no se limitaba estrÃctamente al mito. En realidad, habÃa una carga social importante en toda la representación, siguiendo de alguna manera el libreto de su anterior ópera, Las bodas de FÃgaro.
Desde el comienzo de la obra ya se ve esta tendencia, donde la primera aria es interpretada por un sirviente, Leporello, en donde habla de las desventajas de ser sirviente, de lo mal que se pasa, y de que a él le gustarÃa ser caballero, de contenido claramente subversivo. Además, el hecho de que la ópera no se iniciara con uno de los protagonistas principales, sino con un sirviente que se está quejando de su propia situación, fue algo ciertamente revolucionario. De alguna manera, se quiere interpretar como que la vida licenciosa y libertina de Don Juan, era en realidad la vida licenciosa de la aristocracia. En una de las arias de la fiesta, antes del final del primer acto, Don Giovanni y otros personajes, brindan al grito de Viva la libertà , Viva la libertad. Aunque es el personaje de Don Giovanni el que inició el brindis, apenas diez años antes del inicio de la Revolución francesa ver sobre un escenario semejante declaración de intenciones, debió de ser bastante ofensivo.
A diferencia de la tradición cristiana imperante en la época, el protagonista, Don Giovanni, no se arrepiente, sino que directamente es enviado a los infiernos. El final de la ópera, en su estreno en Praga, terminaba con un sexteto interpretado por los supervivientes a Don Giovanni, de carácter alegre y desenfadado y con connotaciones morales, que fue prohibido en su estreno en Viena, por considerarlo subversivo y de dudoso gusto.
SALUDOS A TODOS
muy buenas todas las recetas pero yo quiciera la
receta de las tortillas de harina, de puerto barrios, muchas gracias..